陈杭将畲家老屋用装置艺术的方式表现出来。黄益辉 摄

　　福州日报记者 任思言 通讯员 洪映 黄益辉

　　以铁质高脚椅为框架和底座，看似无落脚之地的空间内，建筑巧妙地借力生长、层叠向上，最终铺陈出一个恢弘错落的“登天殿宇”……日前，罗源一中美术老师现代装置艺术作品《登天》亮相首都，跻身2019年“青年艺术100”启动展的耀眼舞台。

　　中国式乐高

　　源自畲家老屋

　　在陈杭老师家中，20多平方米的工作室中，满是木材、塑料、机器、胶水、图纸。操作台上粗具规模的作品榫卯相接、斗拱错落，俨然古代宫殿的模样，且完全由一个个精巧的零部件拼接而成，一个个部件宛如乐高积木颗粒。

　　“其实这些零件和‘乐高’一样，都有自己的体系。”陈杭说，中国古建筑本身就有系统化、模块化的基因，他将这一特点充分提炼发挥，融合在自己的装置艺术作品中。

　　“我的作品灵感来源于罗源的古厝。”陈杭说，他2017年研究生毕业后，回到罗源担任美术老师，看过罗源的不少乡间小屋，其中印象深刻的是松山竹里村的畲家老屋。这些老屋仿佛随着主人生活的需要而自然“生长”——屋外搭一间仓库，墙边添一圈围栏，门前加几层台阶，高处架竹竿晾衣，生活中的美好无处不在、无时无刻不在蔓延。

　　这种美打动了陈杭，他以古建筑为主题连续创作了6件现代装置艺术作品，从简约到繁复、从山寨到天宫，串联起陈杭回到家乡两年来的艺术成长足迹。“今后两年，这6件作品还会陆续在全国各地的艺术展中展出。”陈杭说。

　　3D打印零件

　　完美呈现设计构想

　　陈杭本科就读于中国美术学院雕塑系，2006年毕业后当起了北漂。“生活的压力、急于求成的心态，使得自己被市场牵制、被模式左右，没能创作出满意的作品。”陈杭回忆道，而后他回到学校深造。两年前，研究生毕业的他选择回家乡教书育人，寻找内心的淡泊闲适。这样潜下心来“玩”艺术，竟然有了真正心仪的作品，也获得了业界的认可。

　　把古建筑变成“中国式乐高”般的装置艺术，陈杭并不满足。他告诉记者：“当今真正吸引人的，绝不是技术，而是创新。”现在，他购进了2台3D打印机，设置模型数据，打印零件，进行拼接。

　　陈杭向记者示范3D打印操作：将原料倒进制模容器中，输入模型的数据，机器即启动运作打印出零件。“这些零部件的造型、尺寸，哪里凹陷、凸起，哪里有弧度、多圆润，我都经过严密的资料参照、数据计算。”陈杭解释道。

　　模型“出炉”后，再经过简单处理，就能拼接到作品上。比起木头，3D打印的树脂零部件不但更精细复杂，而且完美体现了陈杭的设计构想。

　　从把古建筑变成“中国式乐高”般的装置艺术，再到尝试采用3D技术制作零件，陈杭的创新步履不停，心态却云淡风轻。“作为美术老师，我希望能将美术知识与生活联系起来，对学生进行美的启蒙。”陈杭说。