卓柏成创作的瓷器富含个性的表达。 福建日报记者 刘深魁 摄

　　揉土、搓球、手捏、拉坯、手描青花……待十多道工序完成，一口陶瓷花瓶雏形初现，卓柏成轻放美工刀，将那些凝固在莺歌陶瓷里的闽台情缘娓娓道来。早期，在台湾莺歌的福州、泉州师傅都被尊称为“唐山师傅”，莺歌瓷人因而有口口相传的行规。卓柏成说，那就是——

　　“台湾陶瓷的根在福建”

　　东南网2月27日讯（福建日报记者 刘深魁 文/图）近日，一场两岸陶艺交流活动在厦门举行。被誉为“台湾水晶流釉之父”的陶艺大师卓柏成，向厦门奥林匹克博物馆捐赠了天目釉瓷瓶《水到渠成·万事佰平》，供博物馆永久收藏。

　　“我和福建渊源很深，我20多年前的作品《福禄佰双全》，就收藏在厦门奥林匹克博物馆。希望借助这次捐赠，祝福闽台文化交流水到渠成，水乳交融。”卓柏成说。

　　【独创性塑造与众不同】

　　“早年得益于闽台对渡，一艘艘满载瓷器、茶叶的商船从福建起锚，一昼夜就直达台湾，随之传入的还有福建的陶瓷制作技艺，莺歌陶瓷的源头就在对岸。”和陶瓷打了半辈子交道的卓柏成，对于闽台陶瓷史熟稔于心。

　　新北市莺歌是台湾最大的陶瓷产地，有“台湾景德镇”之誉。卓柏成是土生土长的莺歌人，从小耳濡目染制瓷工艺，17岁师从“台湾陶艺之父”林葆家，成为其关门弟子。其间，卓柏成系统学习了釉药与陶艺知识，从此进入缤纷多姿的陶瓷世界。

　　上世纪80年代，卓柏成返乡开办了协达兴有限公司。初出茅庐的小伙碰上了好光景，大销大赚，“一个月出口美国的陶瓷量，至少三四百万元（新台币，下同）；每天工人下了班，老板接着干，生产线满转，市面上熟工最吃香”。当时恰逢莺歌陶瓷业的巅峰期，集聚了过半劳动力，瓷品外销欧美、东南亚。

　　然而，随着大陆市场开放，台商纷纷西进投资，产业外移、工厂凋敝，莺歌的瓷铺、工厂，从最盛时的数百家衰减至几十家。卓柏成的厂房也变成了家庭作坊。

　　辉煌不再，穷则思变。为续拓难舍事业，卓柏成开始思考如何通过研发创新，为陶瓷注入独创性。

　　“好彩头萝卜”便是卓柏成的转型之作，一经推出备受欢迎。细细打量这款陶瓷产品，提升了拉陶与釉药的传统技术，把水晶釉和流水釉完美地融合在一起，瓷身在通体莹白中绽开出大朵大朵的暗纹花，晶莹流光，有种低调奢华之感，成为衰市中重振景气的杀手锏，“一个月就卖出200万元，让我‘咸鱼大翻身’”。

　　在坚持独创性的道路上，跨界融合又成为卓柏成的新尝试。他和台湾画家高春英跨界合作，当瓷体的水晶流釉烧出来时，先按照结晶釉的开花纹路进行创作，再请高春英画上花鸟、山水等，接着进行烧制，这样瓷器就被赋予更丰富的审美情趣。有一年，在台湾拍卖市场，这样的一件水晶流釉作品以88万元拍出。

　　“我从土中来，又从土里去。陶艺是土与火的协奏曲，作者是指挥也是演奏者，唯有以内涵的创作意识来表达作者的独特风格，作品才会充满灵性。”卓柏成说。