长调民歌，是表达，是述说

　　回想起自己大学时在门外偷听美声专业的学生上课，而常常在老师打开门的瞬间尴尬地跑开，呼和牧人总会不禁笑出声来。“当时我希望能尽可能掌握更多的唱法，将长调融入不同的元素，形成专属的个人风格。”

　　呼和牧人的想法得到导师格日勒图教授的支持。作为自称为“老雁”的蒙古族长调大师歌王哈扎布先生亲自命名的七位“雏雁”之一，格日勒图是中国第一位研究蒙古族长调民歌获得博士学位者，也是中国第一位长调专业的教授。“能师从于格日勒图教授学习长调是我莫大的幸运，不论是对于长调文化的理解和发声技巧的掌握，还是音乐风格与创作思维的形成，导师对我的帮助和影响都非常大。”

　　初学长调时，呼和牧人选择了面临失传的潮尔长调。潮尔长调是蒙古族宫廷歌曲的一种，歌词庄重严肃，含意古朴、思想深刻。现存的曲目共有10 首，凭借优秀的嗓音条件，呼和牧人学习了其中8首。呼和牧人觉得，多一个人继承，宝贵的民族文化就多了一丝延续的可能。

　　呼和牧人在《纪念中国共产党成立95周年电影音乐会》演唱民歌。本人供图

　　民族、美声、通俗、摇滚，乃至西方流行音乐，呼和牧人陶醉于每一种唱法，每一首音乐带给他的震撼和灵感。在他看来，不是作品服务于人，而是人服务于音乐。“作为专业的歌者，仅仅掌握一种唱法是不够的，把握每一种音乐风格的特点，才能更好地诠释自己想要表达的音乐，才能在此基础上创作出多元的作品。”

　　长调民歌所包含的题材与蒙古族社会生活紧密相联，因此，长调不光是歌唱，也是述说。2009年，呼和牧人参加了全国“蒙古王杯”科尔沁民歌乌力格尔电视大奖赛。比赛期间，在与民间艺术家的交流中，呼和牧人提出一直困扰自己的疑问：“民歌演唱怎样与故事情节融为一体？”

　　“抛开思想上的束缚，心里想着家乡的草原，将自己置身于故事之中。”一位前辈的回答给了呼和牧人很大的触动，这一启发对于呼和牧人既是一种民间音乐的回归，又是日后表演时重视剧情创作的起点。

　　即使常会废寝忘食，呼和牧人还是非常享受做原创音乐的满足感。他把最利于音乐表达的元素融入其中，每一个音符，每一句歌词，呼和牧人都会反复斟酌。他认为，音乐是超越语言限制的存在，“我希望人们在听到我唱蒙语歌时，也能从中产生情感的共鸣。”