参展作品

　　《青藏高原 》

　　90cm×180cm

　　1984年

　　1982年，白雪皑皑的冬天，我去了四川省阿坝藏族羌族自治州的红原县。1983年，鲜花遍野的夏季，又到了青海省玉树藏族自治州的称多县。吃糌粑、住帐篷，还有数日和活佛一起住过寺院，跟着藏女一起放过牦牛、骑过马，还从马背上摔下过……由此，我的创作便逐渐从傣族转向了藏族。与傣族的清丽秀美相比，藏族的浓重壮美更适宜于漆画的表现。此画便是这两次深入藏区生活的结果。

　　在横长型的构图上，蓝天上飘着白云，绿草地上开满野花，一个庞大的由牦牛群组成的黑色团块，横竖期间，极富量感，充溢着青藏高原独有的神秘悠远的意象，具有强烈的视觉冲击力。

　　美术评论家夏硕琦说：“他是在掌握了漆的化学和物理性能及其变化规律，掌握了多种工艺技法的基础上，对当代现实生活做诗化认识和艺术创作实践的过程中，创作出他的艺术语言的，并进而以此来观察生活、进行艺术思维的。乔十光在谈到《青藏高原》这幅漆画的创作体会时曾说，他踏上青藏高原，看到那黑色的牦牛就是漆；那牦牛身上的白花就是蛋壳；那云就是银……大漆、蛋壳、白银是他经常使用的作画材料，他以漆画家的眼睛、感情来看生活，以漆画语言来进行形象思维。他的构思、构图、塑造、造境，都离不开漆画语言……”（见夏硕琦《传统与现代相交融》）

　　——摘自《乔十光文集》之《漆画自解》

　　《甘孜寺印象》

　　60.6cm×128cm

　　1995年

　　1994年，我带学生到四川省甘孜藏族自治州实习，在从康定至德格的公共汽车上，中途看见一片多彩的山，白、黄、红、紫红、群青……参差错落，相映其间，像一张抽象画，使我想到了克利（KLEE）的作品，这便是甘孜寺。

　　在返回途中，便在甘孜住下来，走近并进入寺院时，方知这是由数组寺院并由众多的僧侣宿舍组成的一个庞大建筑群。第二天，我费了九牛二虎之力，兴致勃勃地爬到对面的山上写生，却无从下手，第一印象不见了，耐着性子画下来的写生，很不满意，扫兴而归。可是抽象的，多彩的第一印象却久久挥不去。回到北京，我努力捕捉第一印象，便以写生为骨架，再参考照片，用较粗的黑线把建筑概括简化成大大小小规范化的方块，并有节奏地施以白、金、红、紫红、群青等藏族最典型的色彩，不求局部的真实，但求整体的印象，呈半抽象状态，终于达到了预想的效果。

　　——摘自《乔十光文集》之《漆画自解》

　　《无极-2》

　　180cm×180cm

　　2010年

　　王鲁湘：“乔老师的无极系列啊，就是绚烂至极，复归淳朴。就是漆艺，漆画本来就是一个绚烂至极的东西，但乔老师在这个时候回归素朴。他只用了黑白两个颜色，黑漆和白色的蛋壳，描绘的是浩渺的星空。然后是中国哲学中，也是道家哲学中的无极思维。”（于“漆行无疆——清华大学乔十光漆画艺术创新奖励基金首届获奖作品及评委作品展”上评论）

　　大漆的美，美得深邃，美得永恒，美得圣洁；宇宙之大，大得无限，大得无极，大得神奇。人类对大漆之美。宇宙之奇，从来没有停止过探索。这里用大漆的魅力表现宇宙的神奇。两者的精神之美得到统一。大漆表现日月星辰，无极世界的神奇。日月星辰的无极世界也展示了大漆的精神。