【那个人生拐点】

　　上台演出被相中 两理工男转行学音乐

　　对于参加演出的殷家两兄弟而言，“鼓岛之夏”影响至深。从某种程度上说，这场音乐会在改变了殷承基和殷承典的人生轨迹。

　　音乐会的第三组节目，在一曲男中音独唱《牧马之歌》中结束了，坐在观众席前排的著名音乐教育家李嘉禄仔细观察着演唱者殷承基——殷承典与殷承宗的弟弟。这名以“业余爱好者”身份上台演唱的少年的命运拐点出现了——他的歌喉，打动了李嘉禄。李嘉禄打定主意，要打造这个“好苗子”。后面的事情顺理成章:殷承基在李嘉禄的带领下，进入上海音乐学院声乐系学习，成为男中音名家。

　　作为主要筹办者之一，殷承典也上台表演了。虽说生物老师这份工作与音乐毫无关系，但他同样具备深厚的音乐根基，钢琴、手风琴都很擅长。音乐会上，他先为弟弟的两首独唱做钢琴伴奏，又用手风琴独奏了《仙女婚礼圆舞曲》和捷克民歌《跳吧，跳吧！》。

　　和弟弟一样，殷承典充满灵性的即兴伴奏引起了李嘉禄的兴趣。李嘉禄向厦门二中时任校长陈碧玉说道:“他很有作曲天赋，我想带他去上海深造。”陈碧玉的回答很爽快:“没问题！”只可惜，那年上海音乐学院进行院系调整，作曲专业暂未开放。最终，不忍放下母亲在家的殷承典，选择留在鼓浪屿。

　　有了李嘉禄的“点拨”，陈碧玉很快调整了殷承典的岗位，让他渐渐跨入音乐教育领域。之后，殷承典参与创办了厦门市音乐学校，成为厦门市音乐家协会副主席，培育了不少蜚声国际的“新生代”音乐名家。

　　【手记】

　　琴岛音乐之魂 应有新的传承

　　鼓浪屿人始终相信，人是有更美好、更高尚的追求的，也愿意选择一种更加精致、甚至非常优雅的方式来生活，他们从不羞于承认自己的文艺气质。他们深知，对文艺的追求，会让大家更看重尊严、优雅和审美。

　　正因这样，鼓浪屿的音乐之魂，从来就不曾断过:“70后”钢琴家许兴艾、音乐理论家李小莹，“80后”大提琴家卓贤、中提琴家杨璟、小提琴家林如鲲、钢琴家吴迪，“90后”小提琴家黄茜卡，都从鼓浪屿走向世界，如今已在国际乐坛享有声誉；再年轻一点的如钢琴家侯嘉斌、姚岚、盖英、林芃、陈茵，大提琴家杨茜等，也已开始崭露头角。

　　但在采访中，殷承典与蔡文田两位老先生都提到，比起以前，鼓浪屿音乐的“本土气息”有些式微了。纵然“鼓浪语社群”、雷厝乐队等本土音乐力量依然活跃，可从大环境看，曾经凝聚起每一位鼓浪屿人的家庭音乐沙龙、小型庭院音乐会已经变少了，如何让本土力量重新汇集、让本土音乐如从前那般在琴岛绽放，两位老人颇费思量。他们设想，政府部门可不可以尝试引导，一方面用以奖代补的方式，鼓励岛上多多开展家庭音乐沙龙这类本土小型音乐会，另一方面，更多地邀请那些鼓浪屿出身的“新生代”音乐家回乡演出，藉此催热鼓浪屿音乐的“本土气息”，或许如蔡文田说的，“你看，名望高如殷承宗，不也每年都会回来开几场家庭音乐会嘛！每次都能吸引来那么多人。”