王道武和王增鑫父子对乐器制作进行探讨。

　　保留传统乐器个性化

　　几经风雨的“老天华”如今有了新掌门人王增鑫。1982年出生的他从小对乐器制作耳濡目染，并对音乐有着浓厚的兴趣。

　　2006年，王增鑫开始接手经营“老天华”，他坚持用传统手法制作乐器，把老祖宗的手艺传承下去。“我有音乐的底子在，家族里就只有我一个玩乐器了，有责任传承下去。”

　　王增鑫还经常和父亲讨论乐器工艺的改进和创新，在他看来，传统乐器要根据形势进行改进，但要最大程度地保留传统乐器个性化的元素，再去和现代乐器的技术进行融合，吸收它们的精华变成传统乐器的养分，而不是变成现代乐器的附加品。

　　王增鑫举例说，逗管的“叫子”是用芦苇做的，但有不少人用萨克斯和黑管的哨片对逗管进行改良，虽吹出的声音足够大，音阶也还在，但失去了原来的音色和味道。

　　“声音中微微颤抖和通透的感觉没有了，改良的时候应该要找原来相似的材料，贴近原来的音色。”王增鑫说，在众多乐器行中，“老天华”核心竞争力就是对传统工艺的坚守和对本土语言和音乐文化的理解，他长期和当地民乐工作者交流，根据他们的需求来做乐器。

　　和老一辈只专注制作乐器不同，王增鑫还在店铺里开设了培训班，以教授民乐乐器为主，吸引了不少中小学生报名学习，在增加收入的同时，也给百年老店增添几分活力。王增鑫还加入了茶亭十番乐团的演出，走进中小学，为学生们提供传统乐器的培训，积极开展非遗项目的传承和普及。

　　“留下一点种子，让传统乐器能走下去。现在说本地方言都少了，更何况由方言衍生出来的音乐。”王增鑫担扰民乐乐器生存的土壤逐渐消失，传统乐器被边缘化。他说，靠民间单打独斗坚守比较困难，希望政府能加大对传统技艺的扶持力度，在上下杭等地提供固定空间和场地，集中展示传统技艺。（东南网记者 卢金福 文/图）