福州新闻网11月6日讯（福州日报记者 吴晖）“一台锣鼓半台戏”，此话直白而生动地道出了戏曲音乐在戏曲艺术创作中的重要地位。昨日，作为本届戏剧节重要活动之一的戏曲音乐创作高峰论坛在福州举行，来自全国各地的戏曲音乐专家、学者，戏曲演员等相聚一堂，围绕当前我国戏曲音乐的发展态势，戏曲音乐的继承、创新与发展，戏曲音乐的创作等进行研讨，在交流中凝聚共识。大家表示，要坚守剧种个性，在坚守戏曲本体的基础上开拓创新，助力新时代戏曲音乐的创作发展。

　　继承和创新

　　历史在前进、文化在发展、人们的审美观也在不断变化，戏曲音乐同样也面临着继承与创新之题。

　　在昨日的高峰论坛上，此问题便成为与会者关注的焦点之一。中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦认为，随着时代的发展，戏曲音乐也面临着传承、创新的时代命题，戏曲音乐要继承、发扬戏曲音乐的传统精华，去粗取精，使之焕发出时代的光彩。同时要聚焦新时代、展示新生活、塑造新形象。不继承传统不行，但不是说继承就不能创新，我们要关注时代语境，关注当下生活，要用作品引领时代，而不是迎合观众。

　　在昨日的高峰论坛上，年过九旬的中国戏曲音乐学会名誉会长时白林的现身，让人们惊喜不已。时白林的作品——黄梅戏《天仙配》《女驸马》等脍炙人口，其是黄梅戏音乐创作泰斗，是荣获“戏曲音乐成就终身奖”第一人。时白林曾在黄梅戏配乐中，创造性地融入了小提琴、大提琴等西洋乐器，为黄梅戏的演奏加入了“和声”和“复调”。

　　昨日，他以黄梅戏音乐为例，说：“黄梅戏从来没有任何流派，因为其一直在变化，但传统和现代不能割裂得太厉害，不能失去戏曲的本体。”

　　个性与共性

　　“泛剧种化”这是当下戏曲音乐存在的一个不容忽视的现象，也是一个亟待解决的问题。昨日的高峰论坛，不少与会者便聚焦于此。

　　所谓“泛剧种化”是指在地方戏发展中，出现消解剧种艺术个性、模糊剧种特征的现象。昨日，中国戏曲音乐学会会长、中国戏曲学院教授、音乐系主任谢振强，中国戏曲学院客座教授、国家级非遗项目京剧代表性传承人朱绍玉等便表示，一个剧种的个性是其存在的价值，一个剧种如果缺乏个性、缺乏独特的艺术创造，便会失去其本身独有的光芒，也将被时代和观众淘汰。忽视剧种音乐的个性价值，其实质是对戏曲文化多样性的不珍惜。现在有些地方剧种音乐有歌剧化、大剧种化趋势，有时一出戏开演，如果不提前告知剧种，开幕曲响起，直至合唱出现，观众仍然无法辨别，与本剧种唱腔音乐成了“两张皮”，这是要不得的。

　　高雅与通俗

　　龙文百斛鼎，笔力可独扛。昨日在高峰论坛上，不少与会者提出，在戏曲音乐创作中，要处理好高雅性与通俗性的关系，既要有阳春白雪，也要有下里巴人，创作中不能盲目追求“高大上”，不能脱离艺术创作规律“催生”。

　　昆曲作曲家、国家一级演奏员孙建安，国家一级作曲蓝天等表示，各个剧种的音乐都不是由某一作曲家个人创作的，而是民间长期发展的产物，是人民世世代代集体创作的成果，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变，由于个人条件不同，方言语音不同，传唱的腔调就会发生变化，戏曲音乐是从草堂，从民间发展来的，文艺工作者在戏曲音乐创作中别忘了戏曲音乐的通俗性，别忘了对普通群众的凝眸。

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