崔伟（资料照片）

　　戏曲艺术是典型的活态传承。福建是中国戏曲文化版图的高地，如何善待传统戏曲？如何在传承中发展戏曲？

　　25日，崔伟做客福州大梦书屋西湖店，把脉中国戏曲，并为福建戏曲传承创新开药方。

　　发挥资源优势，培养本土人才

　　“福建戏曲特色鲜明，历史渊源深厚，群众基础好。特别是戏曲的生态、剧种和传统都涵养得很好，可以说是保留得最完整的。在福建，不管文化形式多么丰富多彩，戏曲仍是大家热爱并为之倾心努力的一种艺术形式，这在全国并不多见。”崔伟说。

　　福建戏曲如何做好传承发展大文章？他给出两点建议：福建戏曲创新发展，既要体现戏曲的时代性，也要跟观众的审美靠拢，应下大气力把两者之间的关系协调好。同时，注重发挥文本优势和不同剧种的特点优势，提升青年演员的创造力，帮忙他们在艺术风格上走向成熟。因为没有好演员，戏就没人看。

　　在第七届福建艺术节上，崔伟发现，部分剧本是外省编剧创作的。“福建应多一份自觉与自信，努力培养本土编剧，哪怕这些人名气没那么大，但他们熟悉剧种、文化、观众和演员，其作品更符合福建的特点和习惯，往往更容易受观众欢迎。”他说。

　　戏曲表现方式，不只是时代的

　　“中国戏曲从无到有，从盛到衰，又从衰到复兴，就是一条百转千回的路。戏曲是中国人特有的审美方式，但不可能恢复到一统天下的盛况，很多大学生不了解戏曲就是一大缺憾。”崔伟说。

　　在他看来，中国戏曲真正的价值是历史性和文化性，其独特魅力在于表达当代生活独特的视角、方式和效果，在于它跟现实的艺术形式或大家熟悉的艺术方式有所区别。我们现在说戏曲要赶上时代、戏曲要有生命力，并不意味着戏曲的表现方式要和电影、电视、舞蹈等艺术形式一模一样。倘若如此，戏曲将会跌跌撞撞，弄不好还会猝死。

　　崔伟注意到，随着国家艺术基金在戏曲上的投入越来越多，我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣，但戏曲创作仍突出存在数量与质量倒挂，有“高原”缺“高峰”。

　　原因就出在忽视戏曲发展规律上。崔伟不无担忧地说，这一状况如不改变，长期下来会带来更加强烈的反作用，会把戏曲真正的审美价值和优势消蚀。戏曲发展要有忧患意识，现在应当提高戏曲质量，不能盲目生产。

　　同时，戏曲健康发展离不开好的评价体系和舆论氛围。评判者必须有良心、讲真话，把功利看得浅一点，站在时代的高度、学术的高度和剧种规律的高度，给出充满温度的有建设性的点评，并以此影响观众。

　　让他担忧的是，有些评论家与剧团或编导抱团，其不严谨不诚实的评价让观众迷失了方向，也混淆了好戏的标准。正因如此，人们才强烈呼唤重振戏曲评论的权威。