【环球网综合报道】外媒9月5日报道，室内乐在18世纪达到全盛时期，如今流行度较低。民众对这一传统的音乐风格知之甚少。蒂姆•萨默斯(Tim Summers)致力于将室内乐发扬光大。萨默斯与拉斐尔•贝尔(Raphael Bell)于2000年从茱莉亚音乐学院毕业后共同创办了夏洛茨维尔室内乐音乐节。如今萨默斯已有近20年的经验，这对于2018年音乐节的创新理念至关重要。

　　萨默斯表示，2018年的音乐节主题是亚洲音乐对室内乐的影响。许多人认为室内乐只受欧洲音乐的影响，但萨默斯强调东方音乐的贡献，以及在20世纪古典音乐与亚洲音乐的联系。

　　萨默斯发现这些联系是他意识到自己经常去亚洲城市和国家演奏音乐，包括北京、上海、香港和东京。在一次演出中，他遇到了北京交响乐团的首席单簧管演奏家李可思(Keith Lipson)，也是今年音乐节的表演者之一。萨默斯称:“他的妻子是琵琶演奏者，而他在学习传统亚洲乐器。音乐交流的元素，不仅仅是偶然的。”

　　2017年10月与李可思的会面激发了萨默斯的灵感，促使他追求“欧洲/亚洲/美国交流”。在随后的几个月里，他研究了室内乐在这三种文化中的交汇点，包括亚洲著名的电影，如黑泽明的《乱》和李安的《卧虎藏龙》。日本传奇人物taku Takemitsu和当代的中国作曲家谭盾分别为两部影片创作音乐，且将在音乐节上亮相，巴赫和勃拉姆斯等家喻户晓的欧洲作曲家的作品也将入选。

　　萨默斯认为这些作品的主题很宽泛，他把音乐描述为和谐、声音和自然、材料和结构。他将三种不同的音乐力量结合在一起，希望能超越地域限制。萨默斯表示，在音乐节即将结束的时候，地域的概念将消失，但某些术语的混淆可能会继续存在。例如，李可思太太弹奏的琵琶是中国音乐的核心乐器，并已有几个世纪的历史，但鲜有可能出现在西方的合奏中。

　　作为琵琶大师，马琳是当今最有资格谈论琵琶的人物之一，她也即将在音乐节上亮相。马琳在中国长大，她选择的琵琶有多个名称，包括“中国琵琶”和“拨弦之王”。她将琵琶描述为有四根弦的半梨形乐器，她对琵琶的喜爱始于3岁半的时候。马琳称:“我必须每天练习琵琶6到8个小时，没有时间和其他孩子一起玩耍。”

　　马琳进入中国顶尖音乐学校中央音乐学院学习并获得琵琶表演硕士学位，取得了巨大实践成果。马琳表示：“学习时期是风格形成的时期，不仅因为师从琵琶大师李光华。老师给我很多的空间来形成个人的表演风格，这对我的演奏至关重要。”

　　马琳将在夏洛茨维尔室内乐音乐节表演三次，她最兴奋的是9月16日在PVCC的迪金森剧院演出的谭盾的当代作品。马琳表示:“《鬼戏》唤起了水、石头、纸和金属的意象。这是一个非常有趣和有创意的作品，不像琵琶的传统音乐风格。”

　　萨默斯表示：“马琳是一位出色的音乐家，我们期待与她合作。音乐节是音乐家之间产生共鸣的方式。预计本次音乐文化交流是珍贵有意义的。”