象园木雕的省级非遗代表性传承人林学善，在创作达摩木雕作品。

福州象园木雕精品展吸引众多人驻足观看。

俞开明创作的《有酒足矣》（黄杨木），在首届“闽匠杯”木雕创新大赛上获特别金奖。

　　象园木雕传承千年，其化腐朽为神奇的根雕技法，更独步中国木雕艺坛，但如今从业者仅100多人，面临人才断层问题，亟须采取保护措施——象园木雕，雕出别样精彩

　　9月5日，为期10天的福州象园木雕精品展在福建省海峡民间艺术馆落幕。展览由福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆主办，共展出象园木雕老、中、青三代艺术家的50余件作品。千年象园木雕技艺吸引了众多市民和游客驻足观看。

　　作为我省传统民间雕刻艺术之一，象园木雕源远流长，形成了独具特色的流派且代代有传承人。2007年，福州象园木雕工艺被列为省级非物质文化遗产代表性保护项目。

　　“本次展览，是改革开放以来象园木雕精品佳作的一次全面展示。展出的作品均属上乘之作，许多名家名作是首次与观众见面。”福建省民间文艺家协会副主席、秘书长曾章团说，协会还将成立木雕专业委员会，把木雕、根雕技艺传承下去并发扬光大。同时，借“一带一路”建设的契机，向海外展示、推广。

　　福州木雕看象园

　　在木雕界，有“中国木雕看福建，福建木雕看福州，福州木雕看象园”一说。象园木雕何以名扬天下？

　　这还得从象园木雕悠久的历史说起。在福州，众多木构古寺和民宅建筑的顶、檐、窗、栏等位置均使用木雕制品作装饰，尤其是寺院的佛像也是木雕制成。宋《三山志》载：“郡北绍因寺，为晋太康三年（公元282年）所建，相传寺中佛像由象园木雕高手陈某所雕作。”明末清初，福州木雕发展达到兴盛时期，木雕艺人聚居在象园村，并产生辐射效应，逐渐形成了象园、大坂、雁塔三大艺术流派，技艺特点各有不同。

　　中国工艺美术大师、象园木雕的省级非遗代表性传承人林学善，专门为此次展览选送《长征》《创业艰难百战多》等木雕精品。他告诉记者，象园派艺人以龙眼木、荔枝木、黄杨木、樟木、杉木、楠木等为主要材料，以圆雕、半圆雕人物、动物为主，造型简朴粗犷，刀法刚劲，讲究神韵，雕作人物有真、奇、古、怪、绝等特色，被誉为“福州古董”，出口世界各地。

　　“象园木雕的三大流派以象园流派为引领，彼此吸纳涵化，互相借鉴融合，共同推动福州木雕艺术向前发展。福州华林寺和三坊七巷260座明清建筑，均为福州木雕之代表作。在近现代，福州木雕与浙江东阳、广东潮州并称为中国三大木雕产地。”象园木雕协会秘书长杨清说。

　　象园地区的老艺人们在为福州木雕艺术的传承、发展、普及与传播做出杰出贡献的同时，也奠定了象园木雕艺术之乡的地位。

　　清晚期，许多木雕艺人前往台湾谋生，也带去精湛的木雕技艺，影响了台湾地区木雕业的发展。民国时期，福建巡按使许世英，在象园头开办福州工艺传习所，聘请象园派陈春润等传习师教授木雕技艺，培养了大量的木雕传人。

　　1936年，福建省教育厅开设雕刻科，聘请象园派的名艺人柯经煊出任专职木雕教员。柯经煊还曾被请到台湾、香港等地授徒。

　　新中国成立后，福州木雕迎来鼎盛期。其标志性的事件就是1958年成立福州第一木雕厂，地点就在象园附近，集结了三大流派的众多工艺家，职工最多逾千人，众多名家作品屡获中国工艺美术百花奖大奖。莆田、厦门和吉林长春等地纷纷聘请福州名师前往送宝传经授徒。

　　天工与人工相融

　　象园木雕以精湛的技艺、深沉的意蕴和明晰的流派为显著特点，成为福州木雕的形象代表。

　　“象园木雕以刀、斧、凿、锯等传统木工工具雕刻木材，其凿坯、修光、磨光、上色、上蜡、镶嵌等技法极具福州地方特色，注重利用木材自然形状和木质天然疤节进行雕刻，即使是沉木、朽木、枯木、根茎等也可因材施艺，制作出精美作品。”林学善说，清末民国初发展的根雕技法变废为宝，独步中国木雕艺坛，有“超以象外、得其环中”之誉。

　　现代象园木雕又吸取了其他民间艺术和西方美术的营养汇融而成，所雕人物、动物、花鸟、鱼虫等作品，讲求天工与人工结合，做工精细玲珑，造型自然逼真。

　　毕业于福州市工艺美术专科学校的林学善，师从著名雕刻师阮宝光，其作品融自然美与艺术美为一体，大胆运用中国画的虚实相生原理和书画印的画面构图，擅长雕刻达摩，被业界人尊称为“达摩善”。

　　“树桩、树根都有灵性，把这些‘璞玉’雕琢成器，就是化腐朽为神奇的艺术。”林学善说。

　　他早年曾在寺庙捡到一小截废弃的空心树根，上面不但有白皮还长着木瘤。同行不以为意，他却如获至宝，捧在手上，仔细揣摩，竟雕出一尊达摩像，掏空的树桩成了达摩面壁的岩洞，小木瘤蜕变为达摩坐禅的石头。当他在白皮上刻下自己的名款时，朽木奇迹般地复活了。

　　出生于象园木雕世家的俞开明倾情于市井人物。他用黄杨木创作的《有酒足矣》，题材、人物和衣褶造型都有创新，在今年8月举行的福州首届“闽匠杯”木雕创新大赛上，荣获特别金奖。林学善对《有酒足矣》称赞不已，认为“既有老艺人的工匠精神，又有新的理念技法，值得我们学习”。

　　让民间技艺生活化

　　20世纪80年代，福州郊区农村城市化进程加速，象园成为街道社区，大量的木雕艺人要么转行，要么因场地问题迁到闽侯等地办厂。目前，在晋安区的象园街道、鼓山镇等地仅有100多人从事木雕业。

　　如何让民间技艺活起来传下去？2005年，在福州木雕工艺的发源地象园村，福州市晋安区象园木雕协会成立。2010年象园村拆迁，象园木雕协会依托象园小学，办起木雕兴趣班，还邀请大师授课。

　　“值得警惕的是，学习木雕艺术的青少年逐渐减少，象园木雕人才断层，亟须采取保护措施。”杨清说，“要想方设法让民间技艺生活化。我们小时候没有现在的小孩那么多玩具，父亲随手刻的金鱼、大象、乌龟、花篮等小型木雕就是最好的玩具，几乎家家都有。”

　　与象园木雕打了大半辈子交道的林学善，矢志要把象园木雕这项传统工艺传下去。他的女婿汪方寒在位于温泉公园的福州艺博园开了木雕艺术馆，展示大量木雕艺术精品，常年向游客和艺术爱好者免费开放。近年来，他们还开设了工艺学堂，大力推广木雕技艺。

　　9月11—19日在福州艺博园木雕实训基地，来自江西景德镇陶瓷大学2015届雕塑系的36名学生跟着林学善学习象园木雕传统技法，大师精湛的技法令学生们惊叹不已。“江西景德镇陶瓷大学把这里作为实训基地，每年都派学生来参加木雕实训。”林学善的女儿林秀敏说。

　　艺博园的工艺学堂还积极推动“非遗进校园”。在温泉小学、融侨小学、晋安二附小等学校开设兴趣班，举办讲座，教学生学做简单的小手作，让孩子们从小在心中种下热爱象园木雕的种子。

　　“从事木雕必须耐得住寂寞，3年学徒，想有所成就起码得花10年以上的功夫。一些从业者因赚不到钱改行了，还在坚持的多半是凭着兴趣爱好和一份情怀在守艺。”林学善说。