周祥光近照。邱陵 摄

　　笃信闽剧艺术焕发新生机，呼吁剧作家深入生活还戏于民

　　近年来，周祥光仍旧笔耕不辍：《玉茶花》省25届戏剧会演剧本征文一等奖；《百蝶香柴扇》获省25届戏剧会演剧本奖；《一拂先生》获省26届戏剧会演剧本征文一等奖；《申己殊途》获省26届戏剧会演剧本奖；《风雨苍霞人》省第6届艺术节一等奖……

　　一辈子与闽剧结缘，周祥光除了自己坚持创作外，还发动全市专业的、业余的、新的、老的编剧共同创作，尤其注重发现和培育新人，专门为年轻编剧的作品召开剧本研讨会。

　　“一些业界人士认为闽剧会灭亡。”周祥光说，“其实早在上世纪80年代，许多专家学者就讨论过戏曲危机问题，担心会消亡，现在看来，戏曲仍有其生命力，闽剧也是如此。”

　　人才的青黄不接，往往是一个行业走向衰亡的征兆。周祥光对闽剧的乐观，并非空穴来风。“从这几年福州市戏剧征文报送的作品来看，青年编剧的剧本占多数，短期内不会存在年龄断层的问题。”同时，市艺术学校专门培养闽剧人才，不断有新鲜血液注入闽剧队伍。

　　《王茂生进酒》剧照。黄立新 摄

　　周祥光认为，戏曲是大众艺术，首先，一定要深入浅出，雅俗共赏，以情动人，以理服人，情与理都必须直达观众的内心深处，观众才喜闻乐见，戏曲才有传承下去的希望。

　　其次，就要发挥地方剧种的方言优势。“贻顺哥烛蒂”这句来自闽剧的台词，如今成为福州人讽刺小气鬼的方言。周祥光认为，从某种意义上说，许多闽剧传统戏中的人物之所以有经久不衰的光彩，在很大程度上得益于人物那绝妙的语言，也正是这些纯粹的、地道的福州方言赋予了这些人物浓郁的“闽剧特色”，这些人物绝对是福州的“土特产”，他们从骨子里透着福州味。

　　“今天市民的生活发生了巨大的变化，在他们的生活中有着说不尽的喜怒哀乐，如果闽剧的剧作家们能多写一些他们中的故事，让剧中的老百姓说上几句漂亮的、地道的福州方言，也许这些剧目会显得格外有特色，格外让观众着迷。”周祥光说。

　　在谈到创作问题时，周祥光说，创作的关键在于创字，创就是创新、创造、创意，人云亦云、步人后尘、拾人牙慧，算不得“创”。他写了50多部戏，基本上坚持做到不重复自己，不重复别人，虽然也有改编或移植，但都能尽量地避开旧套，另辟蹊径，给观众全新的面貌，“一旦落俗、照搬或抄袭便无趣了，还谈何‘创’？‘创’很难，可正因为难，才倍显可贵。”

　　“我一辈子都在为老百姓写戏，希望在我们手中，这门古老的艺术形式得以传承下去。”展望明天，周祥光仍将以满腔热血为观众奉献一部又一部精彩纷呈的闽剧，帮助和扶持一批有志于从事闽剧创作的年轻人勇攀艺术高峰。