郑奕奏表演剧照

　　授徒传艺五十载，甘为闽剧新一代做“人梯”

　　演到38岁，他累坏了嗓子，离开了心爱的舞台，从此开始授徒传艺的清苦生活。比如，在古田，原来只有3个业余闽剧团，他被请去教戏，有更多的群众慕名而来，两年中就发展成了28个业余剧团，满足了当地群众对文化娱乐生活的需求。

　　对于演戏，郑奕奏有自己的见解。在郑奕奏的眼中，一个好演员就要能以优美的外形把人物的精神世界表示出来，既要“传形”又要“传神”。要做到这两点，苦练基本功是必不可少的。他常常不忘教导他的学生：“一个演员的最主要的条件，就是基本的功夫，包括表演和唱腔的一切基础。”

　　多年来，他不曾忘记，对他严格要求的老师。回味起当初的学艺生涯，郑奕奏说道：“今天我不主张老师打学徒，但我认为老师对于学生的要求应当非常严格。”他总是用自己的切身体会告诉青年演员，应该苦学，以求达到自己的艺术基础。他提到过他当初学戏，即使后来因为演出《新茶花》出名了，老师还要骂他：“不要以为你红了，你还不够格，再学十年也不行！”

　　1953年，省里把他从古田调回福州，请他出任省实验闽剧团的艺委会主任。1958年，他被安排到福建省文化局，担任戏曲艺术研究室主任，继续培养青年演员。当年，在全省戏曲会演时，中国剧协福建分会成立，他又担任主席一职，从更高的平台上发现苗子，栽培好演员。

　　1959年3月，郑奕奏应印尼万隆的福清玉龙公社的邀请，带着家乡人民的情谊，远赴印尼为侨胞教戏。半年内，郑奕奏传授了《梅玉配》《紫玉钗》《追鱼》《陈若霖斩皇子》。先后与观众见面、表演十几场，大受欢迎。

　　离开万隆时，几百位各界朋友前往码头送行，几个学员抱着师父泣不成声。中途，船停在新加坡卸货。旅居在新加坡的原闽班“上天仙”几十位老艺人傅亿浓、庄鸿声等人赶到船上。郑奕奏在会客厅会见老友，共叙离情，真乃“他乡遇故知”。

　　郑奕奏在做表演前的准备

　　对于郑奕奏来说，表演艺术最中心的一点就是“内外结合”。作为一个演员，要深刻体会人物的性格。在演《杜十娘》的时候，郑奕奏的师傅曾经对他说：“你要演得像她。”如何演得像杜十娘呢？郑奕奏后来总结道：“在排戏的时候要明白所有动作都是有目的的、有内容的。不仅仅有外表的动作也有内在的感情。外表的轻重快慢与内在的喜怒哀乐要结合起来。把这讲出来，学的人才好掌握。”

　　郑奕奏在教戏时候，总爱用他的拿手戏《百蝶香柴扇》为例，声情并茂，让学生一看就知道他所讲的是什么。讲戏时，他一面分析人物当时的心情，一面讲诉用什么身段进行表演。退则浑身发抖，手颤腿软。进则行动迅速，面带怒火。郑奕奏的表情，细致入微，让学生体会很深。

　　在郑奕奏的严格要求下，他的学生在艺术上都有了长足的进步。在众多弟子中，李少华便是其中的佼佼者，她演出的《杜十娘》就很有郑派的艺术风格。在《杜十娘》的“休弃”一场中，郑奕奏的唱和念，曾被誉为“双绝”。

　　在表演《杜十娘》的时候，李少华费了不少心血。郑奕奏提醒她：“杜十娘的感情复杂，句句都要有很大的力气，这样才能把内心的情感淋漓尽致地表现出来。”李少华一点一滴地学着，不仅仅学到了各方面的艺术技巧，也学到了郑奕奏一丝不苟的创作态度和谦虚谨慎的好学精神。

　　1983年5月，李少华到北京开会，受恩师所托，带了些福建特产给著名戏曲理论家刘乃崇时说，师傅不顾年迈体弱，仍在孜孜不倦地教学生，真是为戏曲事业费尽心血。说着，眼睛都湿润了。