真正的文艺欣赏和审美过程是慢美学，拒绝倍速的干扰

　　用户对倍速的使用与满足，与当下生活普遍的“时间焦虑”有关。艺术作品常以时间为主题，反思资本、技术对人的操控。商业电影用快速剪辑、环环相扣的叙事，制造虚幻现实，艺术电影的创作者则以长镜头、缓慢节奏，以真实打破影像幻象，试图把沉溺于故事的观众唤醒。不过多数走进影院的观众，更想在影像中获得慰藉和娱乐，而非真实，因此艺术电影的放映场次，经常门庭冷落。曾有电影导演尝试以一个持续6分钟、毫无镜头运动的长镜头，迫使观众面对、体验影像和声音，希望以极致慢美学激发观众积极的心理态度，也希望借此表达“电影院才是观影的理想场所”的观点。

　　文艺作品的这种反思，与现代化、消费主义、新媒体发展对时间的压缩有关。电影的影像叙事一直探索如何删除“死亡时间”（即无事发生的时间），通过将时间凝缩为时刻，让观众感知叙事的意义。大众普遍乐于观看镜头数量多、剪辑节奏快、叙事紧凑的影视作品。以好莱坞、奈飞为代表的影视工业化生产能够风靡全球，与其对大众诉求的准确迎合不无关系。影视剧观众逐渐形成了一致标准，优质影片和剧集应该突出快节奏、高悬念、情节紧张、视听优质等诉求。“快”成为主导日常的节奏，也收缩了文艺作品的时间和节奏，缓慢成了人们享受视听的障碍。那么，是不是将播放的权力、加速的权力交给用户，就能赢得用户？

　　长久以来，文艺作品的时间都掌握在创作者手中。影视导演通过镜头剪辑、视听特效和叙事技巧等艺术手段，决定作品的时间节奏和时长，有“子弹时间”“最后一分钟营救”对物理和心理时间的艺术延宕，也有空间转场、字幕标注对影像时间的压缩，打破线性时间也常常成为艺术创新的路径。然而，倍速将影视作品的播放时间和节奏，交给用户决定，必然遭到创作者抵制，他们拒绝用户对影视作品呈现方式的改变。只是，抗议没能一直奏效。

　　以效率之名出现的倍速，能解决网络文艺用户的“时间焦虑”吗？如我们所见，移动媒体对人们的日常操控，正在制造新的“时间焦虑”。技术、资本对人类的束缚和操控由来已久。工业化社会要人们认同他人身体形象，新媒体引导人们接受他人的心理结构，从对偶像明星身体的模仿，到遵循新媒体程序设计者的心理轨迹，资本在对人们身心的改造与控制中，持续获利。倍速与艺术，效率目标与审美过程，从根本上是相互矛盾和拒斥的。因此，互联网时代的多屏媒介生态，很难再让人们花费大段连续时间充当观众，观看模式必然改变。

　　但是，在追求效率、鼓吹技术、沉浸快感的同时，有必要为艺术创作保留空间，为艺术审美慢下脚步，保持文艺的反思力量，正视消费社会与媒介对人类的操控。对此，需要文艺创作者的思考与自觉，也需要给艺术探索空间。网络文艺虽然具有明显的产品和使用特征，但终究应该肩负起引导与净化受众心灵与情感的作用，不能一味停滞于娱乐大众的层次。

　　另一方面，在新的观看模式下，兼容慢观看和慢美学的存在，或许借此可以使感知恢复活力，恢复被技术压缩的时间，被时间腐蚀的内心体验和记忆，获得观察世界的新方式。

　　倍速，本不是复杂的技术，却隐藏了诸多新型观看模式的复杂问题，倍速加快的不仅是观看速度，也加剧了触屏观看的沉迷，加剧了“时间焦虑”，这些有悖于倍速技术的初衷，因此更为值得关注。