创新雕刻大放异彩

　　为了生计，何马当过画师助理绘制壁画，也抄过经书。1991年，他在鼓山镇的寿山石雕作坊里当学徒。因为美术功底好，技艺上手快，他迅速在寿山石雕界崭露头角。

　　数年内，何马创作了大量寿山石雕作品，选材不拘一格，充满生活气息，却因题材不符合市场传统，难以售出。亲友们劝他随大流，他拒绝了，坚持作品创新。

　　1996年，他的作品《门》获得“福州市工艺美术创新一等奖”，并被选中参加“澳大利亚工艺艺术博览会”。许多香港、北京、台湾的收藏家主动来榕收购。

　　闯出了名声，何马却做出了出人意料之举。1997年，他前往中央工艺美术学院（清华美院前身）进修，如饥似渴地学习，重塑对雕刻艺术的信念。

　　回榕后，何马在雕刻界大放异彩。作品《山雨欲来》把西方的装置艺术融入寿山石雕，使木架构成为作品的一部分。这种木架构后来被称为“何马架”，至今仍有不少人借鉴。作品《翠鸟》获中国玉雕、石雕作品“天工奖”金奖，这是该奖项第一次把金奖颁给粗涩材质的作品。

　　何马把静物写生的素描方法融入石雕基础训练，研发出擅于表现肌理效果的玉石雕刻“素描法”，被业界大量应用。彼德·席勒还把何马呈现的简练有趣又具有社会批判性的作品风格，称为“何马风”，这种风格给玉石雕刻的创新带来了巨大影响。

　　回顾披荆斩棘的学艺之路，何马说：“喜欢就是最大的动力。”