写出心目中的诗歌面貌

　　刚刚逝世的诺贝尔文学奖得主奈保尔曾有一句名言：“好的或有价值的写作，不仅仅是单纯的技巧，而是有赖于作家身上的某种道德完整。”诗歌创作也不例外。

　　随着写诗的长度和宽度被展开，爱诗如命的汤养宗不再看重发表。在他看来，诗歌发表多，并不一定是好事，因为人的精力有限，为应付发表而写，一不小心就会错过文字里需要紧紧看住的东西。

　　“你对自己的作品放心吗？我不止一次这样扪心自问。”汤养宗说，他希望能把想写的作品写出来，写出心目中的诗歌面貌，写出诗歌理想。

　　事实上，在获奖诗集《去人间》出版之前，他有十来年没出过诗集了，所以在挑选具体的篇目时相对充裕。新世纪后，他的诗歌在叙述上有了一个更开阔的变化，尤其是近三五年间最满意的作品都已收入。

　　得益于平时严谨的写作态度，汤养宗的作品质量上相对整齐，加上他对诗歌的多维性以及斑驳又较真的文字，这部诗集中的《一个人大摆宴席》《光阴谣》《父亲与草》《平安夜》《立字为据》等许多篇目，得到很多读者的认可与喜欢。

　　说到为何给获奖诗集《去人间》起这样一个诗意的名字，汤养宗说，当初，出版社方面询问诗集名字，他列了三个，“去人间”放在第一个，结果对方一眼就看上了。

　　“为什么我们在人间又要‘去人间’？这是因为，我们所处的这个世界还有一些‘不是’，有亟待改变的东西，所以才感到需要重新再来或‘再去一遍。’”汤养宗说。

　　对诗从迷恋到信仰与依靠

　　从发表第一首小诗至今，汤养宗已坚持诗歌创作30多年。其间，他从未放弃对诗学的思考，理论上也颇有建树。

　　“诗歌于我而言，在相当长的时间里是越埋越深的迷恋，后来则是信仰与依靠。在迷恋诗歌的无数岁月中，我相信有深厚的单一层面上对语言的崇拜，后来才进入对信仰与道的追求，进而成为一种人生态度。”汤养宗说。

　　诗是时代的声音。汤养宗感叹，今天，一个人可以依靠诗歌写作来表达与校正自己的生命轨迹，是一件多么值得庆幸的事啊！“这种庆幸在自己的写作实践里，如果越靠近事物的真相，生命的目的性便越清晰，维护生活的精神围墙也便越牢固可靠。没有哪个值不值或要不要的问题，只有一个人更好的安放精神与肉身生活的方式。”

　　在碎片化、快捷化阅读盛行的当下，诗歌虽曾一度沉寂，但从未远离——就现实中存在的诗歌边缘化的说法，汤养宗给出了自己的见解。

　　“中国历史上，只有唐代把诗歌作为科举应试项目，迫使诗歌成为文化生活的中心内容。其余历朝历代，诗歌行为与人们的世俗生活一直是有距离的。边缘化是个相对概念，诗歌文本上的高蹈性与精致度，自身不可能像其他文体那样被广泛接受。”汤养宗说，“但你只要想一想，人类叙述的疲惫与老相，一直是由诗歌在带领着来揭破与突破的；人类的精神困惑，常常给诗歌一语道破，当诗歌的精美性成为全人类心灵共同的精神符号，你就会发现，诗歌的这种少与寡是何等的重要！”

　　在汤养宗看来，“你看或不看，诗歌都在那里，它一直与你的精神境界秘密相维系，并看管着你的心灵生活”。他说，诗歌能使人在紧要关头犹如神启，或被当头棒喝。“古往今来，诗歌一直是生活中一条无比重要的时空通道。”