她的唱腔很有特色

　　慢慢把你带进她的故事

　　中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨昨天对记者说，好多年前，也是在杭州，傅全香带他去西湖边看了一幢洋楼，在现在的少年宫对面转角处。上世纪40年代，她差点买下这幢小楼，在杭州住下。

　　“能买西湖边的房子，还有上百个人跟着她吃饭，你就知道，那时她有多红。”傅谨说。

　　“上世纪40年代是傅全香的全盛时期，她形成了自己鲜明的风格。她是一个典型的悲旦，比如《梁祝》里的祝英台，《情探》里的敫桂英。她的高音不刺耳，低音也不沉闷，就像一个邻家小媳妇絮絮叨叨说着自己的经历，慢慢就把你带到她的故事里。而且，她不加修饰，好像在说别人的事，听起来她不太用力，不是大喊大叫来抓住你，她特别沉稳地就把内心想要传递的情感传递给你了。”傅谨说，中年以后的傅全香在悲悲切切的唱腔里加进了一些刚的因素，体现人物的反抗精神。

　　“十姐妹”的时代结束了

　　但传承还在继续

　　“十姐妹”都走了，有人说，这个“都”字，多么令人感慨。昨天，一张老照片也在朋友圈被刷屏：十位穿着旗袍的姑娘，在上海大都会照相馆拍了张合影，风华正茂，意气风发。

　　1947年夏天，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼十个人同台联合义演《山河恋》，轰动上海，“十姐妹”因此得名。这张照片就是演出结束后拍的。

　　“十姐妹”代表了越剧的第一个辉煌时代，她们走了，一个时代也过去了。但是，传承没有断。今天越剧舞台百花齐放，这样的局面，跟“十姐妹”的努力分不开。

　　傅谨说，尽管那张照片是上世纪40年代拍的，但她们真正发挥作用是在五六十年代，“在各个剧种中，越剧的传承是做得比较全面的。十姐妹中，大部分流派都有自己的传人。很多剧种做不到这点。”

　　“当年演《山河恋》时，姐妹间还有竞争关系，但她们能够站在一起，共同为越剧的兴盛打拼，这种精神非常可贵。现在也是这样，一有大事情，大家互相站台，这在别的剧种里也是很少见的。”

　　傅谨说，这些表演艺术家各有各的风格，但同时又能够聚拢起来。她们给整个时代提供了一组群像，不管有着怎样的问题，她们始终是手拉手走过昨天和明天。这是“十姐妹”留给今人最重要的精神遗产。傅全香的离去，为那个时代画上了句号。越剧艺术，也必须掀开一个新的篇章。