光明网记者 李政葳

　　《不下马将军》《公路孝女》《蔡明风辞店》……9月24日，在湖北随州花鼓艺术剧院，一场花鼓戏汇报演出精彩上演。随州花鼓戏早期也叫地花鼓、花鼓子、花鼓戏，是湖北随州汉族戏曲剧种之一，距今已有170余年的历史。与“炎帝神农”、“古乐编钟”并称随州文化“三宝”。

　　随州花鼓戏内容以爱情戏为主,表演手段丰富多样，贴近生活，具有浓郁的地域特色；演唱声腔分为蛮调、奤调、梁山调、彩调四大类；伴奏乐器以大筒为主，配锣鼓、云板、唢呐、笙等。

　　随州花鼓戏（李政葳/摄）

　　在上个世纪60年代至80年代，随州花鼓戏演红随州大地，成为老百姓最喜爱的剧种之一，2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。然而，随着时间变迁，花鼓戏传承出现了青黄不接现象，并且这种情况愈发严重。“50岁的导演，60岁的演员，70岁的编剧。”随州花鼓戏非遗传承人何相安无奈地说。

　　为挽救濒临失传困境的随州花鼓戏，近年来政府部门不断加大支持力度。比如，对随州花鼓戏进行田野调查，开展抢救、保护、收集整理工作，目前已编印出版了《随州花鼓戏唱腔集》《随州花鼓戏剧目集》等，对不可再生的宝贵资源陆续聚集成册；在对花鼓戏资料的整理、归档方面，当地逐渐建立起了电子档案库；组织花鼓戏传承人在随州花鼓戏重点流行的曾都区、随县等中小学开设随州花鼓戏兴趣班。

　　“10年，10部戏。”随州花鼓戏非遗传承人陈小宝说。近年来，他们不断进行文学创作，每年复排一个传统剧目推广演出，每两年创作一个纪实随州花鼓戏。2013年至2017年，新编排、展演了《陈大姐闯关》《公路孝女》《不下马将军》等10台花鼓戏。“让更多人了解随州花鼓戏，让随州花鼓戏以活态形式传承并传播。”随州花鼓艺术学院院长何敬国说。

　　为解决人才培养问题，从今年9月开始，在政府部门支持下随州花鼓艺术中职班开班。通过艺术班培养随州戏曲后备人才，为保护和传承地方文艺剧种、储备花鼓艺术人才提供有力保障。今年，首届花鼓艺术中职班共招录学生35名，都是经过随州花鼓艺术剧院层层筛选的优秀学员。“我们这些传承人都要进行授课，还会根据每个学生的特点为他们推荐适合的角色。”何相安说。

　　漆艺（李政葳/摄）

　　为了活态传承随州当地的非物质文化遗产，与何相安、陈小宝等人有同样决心的，还有湖北省民间工艺技能传承人、“随州市首席技师”祝成超。漆器，是古老华夏文化宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，有着7000年的历史，中国漆器也被国际上誉为“珍贵的黑宝石”、“东方珍品”、“迷人的中国少女的眼睛”。

　　在上个世纪90年代，第七代传人祝成超进城，先后从事工艺美术雕刻、文物复仿制工作。在充分考证曾国漆器纹饰文化的基础上，结合祖传技艺精髓，研发、突破了选材、雕刻、髹漆等环节中的技术难题。并在2006年注册成立了曾楚文物复仿制研究所，主要复仿制曾侯乙墓漆器，使祖传技艺走向复兴。

　　“每一件小小的器具都要投入大量的时间和人力。”祝成超介绍，制作过程中先用泥土、石膏等制作胚胎，以传统手工艺麻布为原料，以生漆为粘剂，用抹布和生漆在胚胎上逐层裱褙，连上数次麻布和生漆，使之达到一定厚度，待阴干后敲碎内胎，留下漆布器形，再经过上灰、打磨、漆研磨、髹漆、推光等数道工序，并施以各种彩绘纹样，才能成为一个光亮绚丽的漆器艺术品。

　　“一件漆器工序常常要达到五六十道，有的甚至达到百道之多。通常一件作品要一两个月，甚至半年时间。且工艺人员既要有历史考古知识，又要是能工巧匠，既要有娴熟的笔墨功夫，又要有美术绘画素养。”祝成超说。

　　编钟制作校音技艺（李政葳/摄）

　　如今，祝成超所在研究所也办起了培训班。“行业不断发展，需要扩大这门工艺的影响力，正需要这方面人才。培训出来后可以直接到研究所工作。”祝成超说，“国家对非遗项目大力扶植，我们更应该尽力做好传承，回报社会。”

　　目前，祝成超所在研究所已上线了网店，且注重通过新媒体手段进行推广营销，产品远销我国香港、台湾及东南亚和欧美等地，经常需要组织批量生产。

　　作为炎帝神农故里，湖北随州又被称之为“编钟古乐之乡”。随着擂鼓墩、叶家山出土的西周早期编钟，改写了世界音乐史。“编钟制作校音技艺”也荣登了湖北省第五批非遗名录。在古乐之乡里，编钟制作校音技术与漆器、花鼓戏交相辉映，一个活态传承保护非物质文化遗产的“随州样本”正在形成。