当今的画坛，已非往昔可比，没有固定的准绳限制个人的创作，从而在较大程度上实现了开放与自由。画家们可以用古典画风作白日梦想，也可以用抽象色彩来表现世态万相。但异常的热热闹闹背后，未免显得有一些浮躁。这时候，对于有个性的画家而言，需要有一个安顿灵魂的僻静之所。我以为容生正是从这里找到了通向艺术深邃之门的钥匙。

      容生的作品，给我留下最深的印象有两点：一是作品浓郁的个人样式，二是作品深厚的文化品格。

      容生作品的图式在很大程度上摆脱了那种从临摹大师原作获取图像资源的一贯做法，画面体现出来的风格和特征，具有十分典型的个人化的视觉体验和空间感受。他以清冷而略带孤独感的方式诉说着梦里家山的故事。

      山水画本质上体现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式表现。在林容生的现代青绿山水中，对画面的控制恰到好处，空间表达独特而又从容。在他作品的画面中，建筑虽然是平面化的，但通过面积大小和前后遮掩的启承转合，形成了错落有序的远近空间感。一石一草，一山一树，白墙黑瓦，山岚云霭，笔墨所到之处，似乎有一种极为透明的东西在弥漫。尤其是容生作品在色彩方面的追求让人过目不忘。他往往在作品中稳定地选择一两种色彩作为画面的主基调，以单纯来烘托意境氛围，从而将色彩引入冷静理智的布局，看似简单，却意味深长。在他的每一幅作品中，色彩都不一样，他极其注意在每一块简洁的平面中色块视觉上的丰富性。

      众所周知，传统青绿山水的用色，大都施以高纯度的原色，让人感觉艳俗。容生巧妙地避开了传统青绿山水华丽有余沉稳不足的色彩定式，融入了自己对现代青绿山水色彩的理解，从而拓展了现代青绿山水的表现空间。
印象派大师雷诺阿曾经说过：我最喜欢的作品是能给人以永恒的色彩美感，而不是处处向人炫耀某种色彩的美感。这是一种对色彩把握的境界，我觉得容生正在接近这种境界。

      我尤其喜欢容生作品中的题识，诗一般的语言娓娓道来，有许多就像在画面上留下的栩栩如生的心灵散步的足印。如在《闲窗袖手》中他写道：“思绪在山水间飘荡，梦中的一切已经遥远，星光里花在开着，有一种清晰的笑容”；又如在《新的一天》中他题道：“夜的潮渐渐地退了，在星光中留下梦的清影，树上的鸟和水里的鱼低吟着黎明的歌声，在山水间快乐地迎接新的一天”。甚至还有这样的题识：先是“上山赏云卷云舒，水边看花开花落，卧云堂主人林容生”，后又题：“上山应为山上，容生改错又题”。这种错敷衍过去也是可以的，但容生却非常较真，而在我看来，这种“补题”不仅不影响画面的纯净，而且凭添一种说不出的美妙。