左海会客厅｜林容生：故园山水梦中诗

本期嘉宾

林容生 中国国家画院研究员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长，中国书法家协会会员。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。

林容生，一位从姓名到艺术作品都带着“福州标签”的画家。

容生，含“榕生”之义。这位生于榕城的画家在东南沿海这座清新隽秀的文化名城滋养中，立下了创作志向。

林容生最常画的主题，亦是他生活过的故乡。在他的笔下，福州的三坊七巷、八闽的村舍山水，稚拙中见朴素，平淡中有天趣。

于笔墨丹青中见画意，在描绘八闽大地的自然风光时，他也在表达自己的内心世界。他从自然之境得画境之妙，数十年复兴传统青绿山水，结合自己的艺术实践进行了现代转换，探索“青绿山水”的现代化形式，其独创性的风格、个人艺术语汇深受画界和藏家喜爱。

一路走来，林容生获得大小奖项不计其数，作品的价值，以及其在画坛的影响力年年攀升。但是对于这些，林容生并没有过多在意，他始终坚持着内心的追求，用心创作具有时代精神的艺术作品。

林容生在创作中。

故园怡情 墨染山水

提笔、蘸墨，恣意纵横；点染、勾勒，青绿交叠……走进中国国家画院林容生画室，在茶香与墨香中，我们得以近距离观赏大师的画作。林容生的画总是流淌着静谧，他笔下的山水图景似能带人进入一个真实而又宁静的世界。在他的作品中，古民居占有相当重要的位置，望着画中熟悉的白墙黑瓦，我们的思绪也随着目光，飘进了林容生记忆中的三坊七巷。

林容生自小在三坊七巷长大，那里留下了他儿时的梦和成长的记忆。林容生外婆的祖父曾是清朝进士、藏书家，家有藏书十万卷，家族内有很多亲戚喜欢写字画画。小时候，外婆常带他去走亲戚，陶冶情操。学生时期，由于课业负担不是很重，他接触到了黑板报宣传，慢慢地对绘画产生了兴趣。1978年恢复高考后，他被福建师范大学美术系录取。

坊巷的草木瓦砖，也滋养着林容生的才、气、习、养。林容生自小生活在坊巷的古民居里，因为房子有些年头，已微微倾斜。在他的记忆里，家中南面的窗对着别人家的后花园，透过这小小的窗口，便能欣赏和感受生命在大自然之中一年四季不同的韵致与情境。从东边的窗子望出去，不同斜面的大屋顶一片连着一片，错落间嵌着曲线流畅的山墙有节奏地起伏，形成了线与面、静与动的对比与和谐。

故乡，对于林容生来说，不仅是生养之地，更是创作的艺术原乡。“我的画中，经意或不经意流露出来的情趣和感觉，不能肯定是不是由于小时候的生活环境和经历，但我想总是有些关系的吧。”

从坊巷走出的林容生，内敛而不张扬，平实而不做作。与其他钟爱名山大川的画家不同，他刚开始画山水画时，就更喜欢着墨于具有生活气息的景观，而三坊七巷就成了他写生的首选。画于1999年的《逝去的风景》系列，画于2000年的《三坊七巷2000》系列，都是他对三坊七巷进行文化思考的结晶。

不仅是三坊七巷的民居，林容生也把画笔伸到福建更多的地域景观中——闽北的村舍小景、闽西的土楼……这些景致逐渐演变成为一个个视觉符号，成了他画作中的重要部分。2009年，林容生离开福州前往北京到中国国家画院任职，但他对家乡的关注一直在，创作一直在。

“家乡让我印象最深刻的，还是那一抹白墙黑瓦。”说话间，林容生端起手边的茶，轻抿一口。离开家乡数年，他依然保持着喝茶的习惯，悠然茶香中，是对家乡不变的思念。

林容生的作品《家园》。（纸本水墨设色，180x96cm，2008年）

醉心青绿 情寄自然

在中国当代山水画坛，林容生稳占一席之地。

纵观中国山水画发展史，青绿山水是比水墨山水更古老的一种绘画传统，具有很高的艺术价值和审美观赏价值。

青绿山水画是林容生尤为擅长的领域。在他所绘制的青绿山水作品中，可以看到重峦叠嶂、江河奔流，村落里的人来人往，一派和谐的景象。“面对他的山水，总是让人满目明澈，一股清爽气息拂面而来。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安如此评价道。

1982年林容生从大学毕业，不久后遇上中国第一次当代艺术运动“八五新潮”。那段时期，整个艺术界百花齐放，大家都在渴望一种新的、不同的艺术视角与不同的艺术思维，还有不同的艺术表现。

年轻的林容生正处于思想最活跃的阶段，他开始对一些传统的表现形式进行改进与探索。他下功夫精研中国山水画史，对青绿山水深入思考，一边传承中国古典青绿，一边大胆借鉴西方现代主义，突破传统的程式与色彩，把工与写、墨与色、古意与新意玩到极致，在现代青绿山水图谱中，创造出不与人同、不与古同的独特艺术风格。

画青绿，考验画家对自然的审美，更考验画家的色彩运用。1991年，他开始有意识地把色彩作为作品的重要形式因素之一，尝试在画面上渲染光的幽微。“以国画颜料作画，要厚重，又要明快干净，还要高雅。”他常常选择一两种色彩作为画面的主基调，用“单纯”来烘托意境氛围。画中的白墙矮屋，三两枯枝，苍茫中又见灵动生气。

看过林容生的画，你会被迎面而来的清新自然所震撼。他将视点聚焦在对自然的写真上，同时，也在创作中逐渐建立明确的主题意识。“我想去表现这种人与自然的关联，不总是那种‘高山仰止式’的敬畏，而是在作品中努力呈现出亲切感。”这种亲切感在中国传统绘画中并不多见。

从1989年开始，林容生斩获各类全国性的美术比赛大小奖项，其作品被中国美术馆、中国国家博物馆收藏，被编入《中国现代美术全集》《现代山水画库》等大型画集，这是很多艺术家难以获得的殊荣。但他并没有过多在意这些身外之物，在事业成功后，他依然有很长一段时间留在故乡，去到他喜欢的乡村田野中。

林容生喜欢外出写生，乡村风景对于他来说有着无穷的魅力。在描绘自然时，他将汩汩暗涌的自然情结赋予笔下的一景一物，从自然之境得画境之妙，与天地精神相往来，照见真实的自我。

“林容生没有生搬硬套地复兴传统青绿山水，而是融入了西方绘画的用色、写生透视等效果，将传统与当代视觉较好地糅合。”在同样有过在南方生活经历的著名画家方土看来，他的绘画语言清新浪漫，带着南方山水的氤氲与温情，既是现实的，又是非现实的。

正如其所言，此时，林容生的青绿山水不单是对现实世界的简单再现，而是像传统的文人画一样，加入了主观情思，是在画青绿，更是在画自我追求。

林容生的作品《三坊七巷》。（绢本重彩，40x40cm，2006年）

守正创新 笔绘时代

当代艺术应该追求高雅，还是通俗？林容生在创作中很好地回答了这个问题：于通俗文艺中提炼出时代精神，于高雅文化中体现梦想追求。

在“守正创新——2023年度中国国家画院学术作品展”上，林容生有多幅作品展出。在他的画作上，总是题有一首现代小诗，诗歌细腻真挚，有着宋词一般的节奏美感，娓娓道出他的山水襟怀。这样的小诗，让他的作品变得亲近可爱，更容易被大众看懂。

诗中有画，画中有诗，他既对传统文人画进行创新，又在新时代中延续了“诗与画”的伟大传统。这在当今画坛是鲜见的，许多人评价，林容生创造了传统文人画语言的“白话”。

在画作上题字需要画家具备扎实的书法功底。林容生一手抓画笔，一手抓文笔，两支笔在他手中驾驭自如。而其书法风格亦是别具一格，体现了浪漫不羁的情性。这些，也得益于儿时的成长经历。

林容生上初中二年级时，就经人介绍到福州艺坛耆宿谢义耕先生门下学习书法篆刻。在制印领域，他也下足了功夫，青年时，曾篆刻过1000多方印章，在无形间学会了更好地掌握空间布局。这些爱好，都为其创作孕育了更多可能性。

“绘画是一种创作活动，其中‘创’是最重要的。在当代，能够在作品中保留中国画传统精神的形式延续，又能够符合时代的特征，并且体现一个画家创作的精神和力量，我觉得这应该是构成此时期山水画审美的重要基础。”林容生说。

如今，林容生的写生对象早已跳出故乡，他的创作足迹遍布祖国和世界各地，但其作品始终带有故园的烙印，保持着自己对时代精神的思考。“我希望青年人在艺术创作时，多从生活出发，表达对生活的感受，创作出具有时代精神的作品。”对于后来者，林容生寄予了这样的期望。

（记者 林榕昇 图片由受访者提供）