“意象大家”薛行彪：写意油画先行者 于天地之外别构灵奇

《字里行间》，创作于1994年，获第八届全国美展优秀作品奖。

　　【各方评说】

　　邵大箴（中国美术家协会书记处书记）：注重形式美感是薛行彪写意油画创作的重要特色。薛行彪在作品中很强调笔力和笔触效果，注意画面各种造型因素，如点、线、面和色彩之间相互配合的韵味，注意形式的节奏，注意气的饱满和贯通，注意整体的“势”和大的视觉效果。这些作品大胆用笔用色，又不概念化，有强烈的形式美感，颇耐人寻味，可谓形简而意足。

　　油画语言有别于水墨画，它以丰富的色彩和厚实的肌理效果见长。油画家们采用写意、意象或抽象的方式时，如何充分发挥油画表现语言的优长而不削弱或丧失其特性，是个值得关注的问题……薛行彪的作品则是充分运用油画语言可能性的基础上进行创造的，很注意油画的笔触美和色彩美。当然，他的这种近乎‘大写意’的油画也面临着如何在取得‘势’和‘大感觉’的同时，表现丰富内容的难题。他不畏艰辛，在从容不迫地探寻。

　　沈鹏（原中国美术家协会理论委员会副主任）：专长西画的薛行彪，理论上偏爱传统的中国画论，由他所写论文可见其趣向和研究的成果。他以“传神”、“写意”为宗旨，沟通中西画理画法，而不拘泥于中西画的同中之异；又因为立足于现代意识的高度，所以不把传统理论（如“六法”等）当做阻碍开拓的绊脚石，而是用发展的眼光发掘其中精髓。薛行彪的探索，包括他的人物画里的写意风格，表现了对传统、生活、风格、自我等等的深刻理解，具有在写实中追求写意，写意时兼用写实的特点。

　　三头谷鹰史（日本美术评论家）：薛氏是位以独特的艺术风格受到高度评价的画家。现在他以挑战的精神打破原有的绘画风格，我想他是知道这种冒险行动是带着很大的危险性的。当然，他不仅仅只是追求形式的创新，而是在探索艺术的内在本质并加以深化与创造。而且，薛氏的研究与创造，也正是东方美术与西方美术的双向交融并迅速地吸收了外来文化，融入自己的生机和血液，使之相互结合与统一。他在日本创作的作品，完全可以看出这种类似于书法和东方绘画运笔的审美趣味。这些作品，的确富有东方绘画的艺术空间和魅力。

《渔歌》，创作于1979年，参加浙江省美展，被浙江美院收藏。

　　范迪安（中国美术家协会副主席，中央美术学院院长）：薛行彪富有良好的艺术秉赋，在油画上早已形成扎实的功力，是福建油画艺术的优秀代表和美术教育的名师，在他身上最可贵的精神是长期坚持不懈地探索油画艺术的表现力，在油画的表现主题、表现风格和技巧上永不满足，不断随着时代的发展追求创新，完善自我，以油画艺术的文化内涵和学术品质为自己的理想，形成了自己鲜明的风格。他的油画在造型上兼融写实与写意两种语言，重在阔略抒写，放怀抒情；在色彩上反映出敏锐的感觉，以高品质的色调形成浓郁的诗意，作品充满着大自然蓬勃的生机和宽阔的艺术意境，展现出中国文化精髓和东方语言的魅力。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）：当我看到薛先生寄来的福州油画写生作品照片时，一股浓浓的乡情便溢满我的心里。不仅因为薛先生那出神入化的笔触与色彩，不仅因为福州这座滨海城市的诗意与温情，而在于二者的自然融合所赋予人的整体的审美感受。你的感触会随着画面走进城市的某一处，或者说，城市的细节被艺术家的感觉调动起来，成为无处不在的风景。

　　他的油画是意象性的表达，即在形象问题上追求绘画的表现力，从而扩展绘画语言自身的表述空间，在形色关系中寻找自我的表现意图。三十多年来，他一直思考着油画的意象性问题，努力实践着他的艺术主张，以其鲜明的个性，在意象油画领域独树一帜，是当代中国一位具有代表性的画家。

　　【代表作品】

　　《渔歌》1979年参加浙江省美展，后被浙江美院收藏；《边陲金秋》1984年获第六届全国美展优秀作品奖；《旧城》 1987年参加中国首届油画年展；《字里行间》1994年获得第八届全国美展优秀作品奖；《欢天喜地》1999年参加第九届全国美展，是其写意油画探索的代表作。