“意象大家”薛行彪：写意油画先行者 于天地之外别构灵奇

薛行彪

　　80年代初始探索写意油画　是名古屋艺术大学特邀首位中国画家

　　薛行彪真正将写意油画付诸于实践，起源于1983年的云南之行。正值金秋时节，边陲四季如春，翠竹葱绿，江水清澈。从三台山麓到瑞丽江畔，崩龙村寨乡情浓郁的婚礼，傣家月夜喜庆丰收的歌舞，景颇山上“目闹纵歌”的锣鼓……都勾连起画家强烈的创作欲望。

　　刚到云南，他仍然是现场写生，包括说服傣家姑娘充当“模特”，但落在画面上，却和在学校画穿少数民族服装的室内写生并无区别，也与他自己生活中的感受相去甚远，他不得不停下画笔，静心思考。后来，他改变方式，先是以速写记录从生活中发现的美好瞬间，以及人物形象造型的基本特征，然后在住处就地“综合加工”，尽可能将最初感受最深的东西表现出来，短短两个月，画了40多张小幅创作。

《武夷之春》，创作于1983年。

　　四年之后，薛行彪又利用暑假参加了闽江航行写生，自宁化源头顺流而下，满目青山，碧影涟漪，他在追求“第一自然”外的“第二自然”，《旧城》《乡间》就是这次外出期间完成的作品，他完全沉浸在“缘情造境，谐情发声”的艺术观照里。

　　远行是艰苦的，但艺术创作的源泉永远来自生活。最令薛行彪印象深刻的是，1990年夏天，他在西藏高原度过了70个昼夜。8月的最后一天，他们一行在清晨的细雨中离开拉萨。3个人与司机挤在“五十铃”的驾驶室里沿着青藏线北上，到唐古拉山口已是黄昏。车过通天河，歇在五道梁正是次日凌晨3点，在路上整整跑了20个小时，1000多公里，大家精疲力尽，谁也不愿多说一句话。熬到5点继续赶路，第二天傍晚才抵达青海重镇格尔木。那次西北之行，前后共一百多天，为薛行彪艺术之旅增添瑰丽之色。

《岩语》，创作于2016年。

　　早在1988年，他发表《油画写意性的探索》，对写意油画的特点含义与追求的目标作了分析。文中指出，写意油画“除了作品的精神内涵，即‘意境’以外，‘气韵生动’和‘骨法用笔’是它赖以存在、具有价值的两个重要的因素。”

　　1995年，薛行彪应邀到日本名古屋艺术大学任客座研究员。在此之前，该校还从未邀请过中国画家。在日本期间，他将大学图书馆的藏书几乎翻遍了，感觉很难找到国外艺术家没有涉足的形式，于是又回归中国的传统和审美，回到中国写意艺术的本原。

薛行彪

　　说起来，他进入意象创作，还有个插曲。

　　当时，名古屋艺术大学油画系主任原田在学术问题上向来严谨，包括对来自中国的薛行彪，稍不顺眼也是直言不讳、不留情面。因薛行彪原先接受的是前苏联契斯恰柯夫美术教学体系的训练，长期习惯于客观自然的仿照，从写生模式中摆脱出来进入“写意”已属不易，但在原田看来仍显滞后，所以曾经当着一个中国留学生的面向薛行彪提出，“如果你还照着原先的那个样子作画，来日本的意义就不大了。”

　　薛行彪理解原田的好意，所以将此话视为“善意的挑战”，也是在这番“刺激”下，开始“意象中的抽象”的探索。在留日的后半年，薛行彪创作了一批带写意性的抽象作品。后来，台湾一家画廊要为他出版在日一年的作品专集，原田特地邀请了日本美术评论家三头谷鹰史撰写序言。

　　1995年12月，原田邀请薛行彪同去名古屋南部的太平洋边上垂钓。凛冽寒风中，两人静心守候直至夜幕降临，四周空寂无声，远处灯火闪烁，与其说是钓鱼，不如说是体验一种心境。回顾一路跋涉，薛行彪认为，自己的写意油画始终没有远离“意象”，而这正是中国艺术的精髓，“探寻的过程，就是人生存在的意义。”