“一代导师”林有光：非必丝与竹　山水有清音

　　林有光和学生们在个人画展合影。

　　各方评说

　　许江（中国美术家协会副主席、中国美术学院院长）

　　那个年代可能看到的东西极少，光师的话语也不多。他纯然是默默地前往，以先行者的诚意和刻苦感动着大家，让大家在反反复复的写生之中开启目光，并彼此鼓励，拧成一股向上努力的执念。

　　光师，作为这遍布江南的福建美术精英群体的一代导师，成为了我们与青春记忆相联系的情感标记，更成为我们不断怀想感恩的崇高的家园意象。

　　光师有一组“湿地残雪”正是我的最爱。孤寂雪地，上下一白，唯天边一线，但那残芦却带着暧昧，如书法般蓬生，一片冰雪澄彻之意。如此天地间的一泓清气的流行，抒放中国诗性的清莹简放之美，让人有洗心濯肺之感。

　　宋建明（中国美术学院副院长、色彩研究所所长）

　　光，色彩之母，是西画之根本，是当代绘事之共识。失去光，世界不仅生命顿失，漆黑更无绘画可言。有光，世界就绚丽，色彩也斑斓。巧了，如今就有画家名叫有光，而且一生都在追求自然界光与物色的关系。

　　说光师的画是有光的画，是因为在他的各个篇章中，都呈现着光师对大自然光和色的感受与诠释，在其诗般塑造的笔触下，不论静物、景物还是人物，均由那“光”娓娓道来。

　　他恪守发现美和表现美的法则与信条：“一路走来甘苦自乐”：他执拗地用写生之笔告诉学生们：以热爱生活之心去发现潜在日常物件底层的光和彩：他以绘画记录自身感受，有知己相伴，有知音相随，有光彩绘，既反映生活，也寄托情怀。

　　翁诞宪（艺术家、美术家、画家、曾任中国美院附中副校长）

　　欣赏有光老师的水彩艺术就像聆听音乐般的享受。有光老师的水彩作品让我很自然地把它同音乐联系，他巧妙地应用了水彩特性，不纠缠细节的刻画，而是把握整体意蕴，把自然界的形转化为令人赏心悦目的律动关系。

　　我尤其喜欢有光老师那些风景作品，因为绘画是对自然世界的提炼，这就需要画家做大量的减法，留下什么去掉什么完全体现画家的修养，让人惊叹的是无论画的是建筑、树林还是渔船、礁石，有光老师总会归纳出一些类似钢琴黑白键的大小正方形。

　　这一切的一切都投射出了画家的心态：安详，宁静；投射出了画家的为人：诚恳，朴素；投射出了画家的修养：机智、克制。