深圳文艺家 | 李亚威：立足深圳 记录中国的人文与温情

　　读特客户端·深圳新闻网2022年5月24日讯（记者 童小晋 张喆 冯牧原 张玲 苏晓敏）说起著名导演李亚威，人们都认为她是云南少数民族题材的记录者，实际上，李亚威及其团队也以他们敏锐的视角、人文情怀，忠实地记录着深圳这片改革开放热土上的动人故事与时代变迁。

　　李亚威，是深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长、深圳青年影像节组委会执行主席、评委会主席、小成本电影指挥部总指挥、云南亚威国际电影学院院长。拍摄过《火之舞——告诉你一个楚雄》《中国有个暑立里》《大爱无疆——歌者丛飞》等纪录片精品，累计获得中国电视剧飞天奖、星光奖、中国电视新闻奖、金鹰奖、中国纪录片年度人物等省级以上奖项及国际大奖上百次。

　　工作中的李亚威，是一位认真严谨、追求完美的“铁娘子”，她亲力亲为，精益求精，勇于吃苦，迎难而上。生活中的她，无论是对合作的团队，还是自己教导的学生，都像一个母亲那样，细心周到，无私奉献。当她与彝族的同胞们，与收养的傈僳族女儿玛嘉加朵在一起时，总会流露出温情与爱的目光。

　　李亚威与彝族同胞们。

　　李亚威。

　　李亚威对影视艺术有着孜孜不倦的热情，那天她接受完记者的采访，隔天就要马不停蹄地出差、拍摄。她说：“人生除了死之外，一切都不宜迟，都要往前赶。”

　　36岁奔赴热火深圳 用镜头记录深圳的万家烟火

　　李亚威从小就充满好奇心，对什么都感兴趣，她从7、8岁开始学音乐，拉小提琴，考入沈阳音乐学院之后，更是沉浸在艺术的氛围中。毕业后，她分配到长春电影制片厂乐团，在《电影晚报》当过记者，担任过长影信息室主任、艺术处处长等职位。之后，她又开始了做编剧、导演的影视生涯。“我在电影制片厂工作了十六年，我对影视的热爱是骨子里的。”李亚威说。

　　“在我36 岁的时候，有了一个契机，”李亚威说，“当时市文联的张主席说：‘如果你想创作和创业，一定要到深圳。’我动心了，我觉得应该到一个很火热的地方，把我很多创作的欲望激发出来。”于是，她在1994年被调入了深圳市文联，任组联处处长。

　　那个时候，李亚威看到深圳一片都是打桩的声音，到处都在起高楼。这样的城市建设生态一下子触动了李亚威，也激发了她无穷的创作灵感。她开始着手创作电视电影《深圳故事》系列，用镜头记录从五湖四海来到深圳的一群人，以及他们的奋斗历程和情感挣扎。

　　“从那以后，我特别热爱深圳这座城市，人们带着理想和梦想，从四面八方汇聚到这座城市，几乎每个人都经历了自我涅槃的过程，使这座城市拥有了如‘立体交叉桥’般丰富多彩的故事。”李亚威说。

　　青年时期的李亚威。

　　起初，李亚威的拍摄遇到过很多困难，她拍摄的《妈妈飘着长头发》《红跑车》《升》《眼睛》等七部电视电影，每部投资都没有超过30万，可谓小成本制作。“不是找不到资金，而是怕让投资商赔了。”李亚威说。于是她一个人，从编剧、导演，到制片、发行，都一手包办。当时除了设备，其他道具几乎都是从自己家里拿的。但付出总有回报。《深圳故事》后来被电影专家们誉为“向人性深处开掘的影片”，不仅在奖项方面斩获颇丰，也获得了很高的收视率，大部分剧集还被电影频道收购。

　　她还为当时的深圳留下了许多脍炙人口的优秀纪录片作品：《百年中英街》、《蛇口故事》《有一个医生叫姚晓明》《凤凰涅槃》《大爱无疆——歌者丛飞》《好医生郭春园》《百年中英街》《钢琴教育家——但昭义》《国画大家王子武》……在深圳近三十年，李亚威拍摄了大量以深圳为背景的艺术精品，无论是文化名家还是普通人，她都以人文的视角，走进人物的内心深处，以小见大，反映社会和时代的脉搏。

　　深圳蛇口，这个极具历史意义的地方，1979年打响了中国改革开放的“第一炮”。时隔20年，李亚威及其团队又将镜头聚焦于此地，拍摄了20集大型纪录片《蛇口故事》，记录了新旧两代蛇口人的生活历程与时代变迁。

　　拍摄的过程中，李亚威最大的感受是“变化”。蛇口有一句很有名的标语：“时间就是金钱，效率就是生命”。很多年过去了，这个标语还在，但现在的蛇口，不少人开始崇尚‘慢生活’。这种新旧时代交替的力量，让李亚威深有感触。

　　用文化的力量滋养人 用爱的力量启迪人

　　2021年，恰逢中国共产党成立100周年，深圳市燃气集团、深圳图书馆、盐田图书馆、团委等地举办了五场李亚威影视作品海报展，展出了李亚威的67部影视作品海报，78张照片，全面细致地展现了她的创作历程和足迹。

　　这67部影视作品中，有不少都与深圳息息相关。其中，《一座敬仰文化的城市》以20集的篇幅，讲述了深圳的人们是怎样敬仰文化的，每个故事都彰显着深圳人对于文化的渴求和用心。在《二手书店》一集中，有一个爱书成痴的农民，因为特别热爱书，每天抱着二手书睡觉，妻子儿子都不再理会他。

　　纪录片《下沙村有个原著民》中，黄国成作为深圳本地人，继承了八栋楼房出租，却执意要开一个大排档，因为他觉得，只有用自己的勤劳和汗水赚来的才是自己的；纪录片《凤凰涅槃》，讲述的是由癌症患者组成的深圳艺术团的故事，舞者们坚强、乐观的品质，给李亚威留下了深刻的印象……“他们不仅要战胜病魔，还要给别人带来快乐。最后临终的时候，每一个人都是笑着离去的，这件事带给我很深的触动。”李亚威说。

　　当今社会，许多年轻人中流行着“躺平”等丧文化，李亚威的镜头下却总是充满了爱的能量，蕴含着细水流长的温情与感动。观众们总是能从她的纪录片中获得极高的精神享受。

　　“我不拍灰色的，因为我觉得有时生活对我们来说已经很疲倦了。”李亚威说，“我希望观众看到我们的作品，既是幽默的，也是有文化底蕴的；既能让他们会心一笑，也能给予他们感动。”

　　李亚威部分作品海报。

　　跨越漫长的时间维度 十年磨一剑玉汝于成

　　李亚威是个急性子的人，但她的许多纪录片，都是精雕细琢，也因此成为了时代的精品。漫长的时间维度，赋予了她的作品超乎寻常的质感与厚度。

　　一部纪录片，为什么需要拍摄十年的时间？李亚威说，不拍十年，你不会知道这个小村庄发生了多大的变化。“拍摄《中国有个暑立里》时，里面的老村长，从黑发变成了白发，我也从黑发到有了白发。这就是时间的重量，你没有办法衡量它的价值。”

　　时间的价值，不仅体现在城市与村庄的变迁上，也体现在一个普通人的出生与死亡。在拍摄讲述瑶族文化的纪录片《打旺都》时，李亚威及其团队拍摄了大量村长唐买社公的镜头。唐买社公总对李亚威说：“我们瑶族人，最辉煌的是葬礼。到时一定让你拍到葬礼。”想不到，后来他去世了。李亚威说：“我们带着悲痛的心情，为他拍摄了葬礼，这也就是《打旺都》的后半部分。”

　　李亚威在拍摄现场。

　　现在，年过六旬的李亚威还是会亲自去拍摄现场。在现场，她做起事来比很多小年轻都要利索。近两年拍摄《下沙村有一个原住民》时，李亚威和她的团队每天从早到晚都要守在现场。

　　“很多时候，你必须得自己去现场。”李亚威说，“才能在拍摄的过程中，捕捉到精神和思想的闪光。”

　　作为纪录片人 一定要对全人类进行关照

　　如何评价李亚威导演？她是一个少数民族文化的记录者，还是深圳历史文化的记录者？李亚威说，她从来不会给自己设限。

　　“作为一个纪录片人，一定要对全人类进行关照。不仅要讲好中国故事，更要讲好世界的故事。”李亚威说。她表示，正是得益于上世纪80年代深圳开放的氛围和深圳宣传部政策的支持，她才能够拍摄出一部部题材多元、内容多样、思想深邃的纪录片。她从深圳出发，却又不局限于深圳，优秀的文艺作品应该是民族的，也是世界的。

　　李亚威家中的奖杯。

　　二十三年来，李亚威不求任何报酬，无私地帮助彝族同胞，将他们的文化推向了全世界。她克服了艰苦的自然环境、高原反应、资金短缺等问题，在高原上发着高烧的危急情况下，以自己的生命，纪录少数民族濒临消失的文化，拍摄了41集大型人文风情丛片《火之舞——告诉你一个楚雄》，《彝乡赛事》《腊湾舞者》等。此后又用十年时间拍出《中国有个暑立里》等多部重量级纪录片，成为国际纪录片赛事得奖“专业户”，让彝族的民族文化瑰宝从大山中走出，传遍世界。

　　她就像一个从深圳出发的旅人，身上背着一个行囊，一路上走走停停。“我走到云南，发现了抢救少数民族文化的必要性，我就把‘少数民族’这个行囊也背上了，我不停地走，发现自己背上的行囊越来越多。”李亚威说。用生命记录生命，用大爱诠释大爱，这件事，李亚威坚持了几十年。

　　“我相信拍摄纪录片一定要深入生活。只有泥土的芳香，才能真正地赋予你的作品生命力。”李亚威说。