“素心幽兰”潘主兰：不与万花颜色斗，素心相对闭才门

潘主兰甲骨文书法

　　一生都将人品置于学问之上 以“先器识而后文艺”格言自励

　　提起潘老不得不提他的画跟印。潘主兰爱画受父亲影响很大。其父潘信庚藏有不少名人书画，常常轮换挂于厅堂，尤其是清嘉庆进士祁寯藻的四幅大写墨迹与宋蔡襄《万安桥记》十二幅朱拓，常使少年潘主兰流连驻足，激发对书画莫大热爱。在父母、老师的严格督责下，那时潘主兰每日功课有临池习字，以颜柳为法，每天早上临摹三百字，他对书画印艺术的自发兴趣也日益强烈。

　　潘主兰爱画还有趣事，他回忆道：“上小学时，一同学的父亲是位名画家。我经常到他家中玩。他父亲在楼下画，门关着，怕小孩嘈杂。我和同学登上楼偷偷地看，很有趣味。

　　潘主兰在民国时期以绘画为主要艺事，其中山水题材又占了首位。对山水画的喜爱，从一事可见一斑。民国时期，潘主兰于报刊上发表的《中国画理扼要》，专论山水画，并提出山水画为绘画正宗的理由：“古有宇宙，即有山川。宇宙为元气，山川为脉息。须知天下无不连之山，与无不通之水。......故绘画必以山水为正宗，为其含者大，罗者广也。”

　　他的山水画构图精炼，景物奇逸；运笔峭劲，线条瘦硬。他曾在早年《大写意山水》题跋中有云：“老子作山水，不知甚么为廓为皴法，‘笔欲其峭，景欲其奇’八字常在怀抱中，虽生今日，终未肯步后尘于四王也”1937年由其门人所辑钞的《主兰题画集》，内收题山水、兰、竹、石、人物、佛像、花卉、杂俎、山水续等八类诗文，计240余跋，山水题跋就占了百条。

潘主兰印作

　　如今，潘老中年时期前的山水画作品已不多见。1973年《冬嬉图》、1980年《秋后疏林》二画及收入《潘主兰诗书画印》专辑中的12幅山水画册页，我们可以从中窥见其绘山水风格近似倪云林，但于简逸中见丰润，于幽淡中露丰采，气韵高而至生动，生动而入神趣。如他的《秋后疏林》以浅墨黛色，干笔皴擦，描绘秋日寒山疏林景致，画面静谧，意境深远，一种融合闲逸之情趣跃然纸上。

　　对于如何作画，潘主兰有云：“目中可无古人；胸中不可无古人。胸无古人，则无底蕴；目无古人，则新出家宁有种乎。宋画重墨，元画重笔。画得元人益雅秀，然而气韵微矣。但仿宋人，尚乏遒劲。所以自我作祖者，殆亦宋元以前人也。画原有品无派。自王右丞立南宋，李思训立北祖，厥后宗派日纷，而闽派、浙派、金陵派、松江派又纷纷出矣。余所画非派也，品也！”

　　他认为作画要胸中有古人，自我作祖，有品无派。指出目视只得外形表象，惟有胸中得之，方能抓住事物本质即内在规律。继承传统要不分派别门户，兼收并容，而艺术创作却要讲格调意境，入古出新，有所创获，具自家面目。

　　肇始于上学时街旁刻字店，潘主兰喜欢篆刻，其在治印上也有自己的思想。1989年上海书店出版的《潘主兰印选》内收294方印作，较全面、系统地反映了潘老的印艺造诣。其篆刻艺术有四个特点：其一，不拘成法，妙于突破，貌似平正光洁，无奇无巧，但细细品味，则见其在“破”上独运匠心；其二，治印善因善创，路数多变，无论秦汉印封泥，还是明清流派，都取精用宏，印面无单调划一的程序，又强烈体现自家意趣；其三，融会贯通，雅俗共赏，从不拘泥一种字体或墨守一种体势，凡汉晋西陲木竹筒、战国帛书、诏版泉布，直至今体字均巧施入印；其四，边款印文，相映成辉，所刻边款，劲峭清丽，得汉金神理，具六朝碑铭格调。

　　2001年2月20日凌晨，潘主兰病逝，享年93岁。潘主兰曾经刻过两枚印语耐人寻味的印章：一为阴刻“近庙欺神”，另刻阳刻“自己文章”； “士之致远，先器识而后文艺”，这是潘老常以自励的修身养性格言，他一生都将人品置于学问之上；“沅湘终古集骚魂，空谷由来为托根。不与万花颜色斗，素心相对闭才门”，更是他一生恪守的信念，即使在那特殊时期，他也从没“折腰”过，从知天命到古稀年，他依然故我，读书泼墨，自在我心。

　　他精慎治学的思想、高尚的道德情操、对书画印艺术的独到见解，就像素心幽兰一般，沁人无声，于岁月的平淡中造福后人。