吴华光：工笔写意两淋漓

图为吴华光在创作中，一旦投入他常常废寝忘食。

　　凭借“工笔、写意”“两杆枪”驰骋画坛

　　但吴华光见长并为人熟知的还是工笔画。

　　“写意用笔能简练概括就行，但工笔细腻费工。如人物，难就难在造型，像画手、画表情，需要画出细致入微的动态变化以达栩栩如生。”吴华光介绍道，“还有各种各样的衣服、场景等皆学问。画家除需要高超绘画技巧，还需长时间观察、积累，才能将各物形态表现得充分动人。”

吴华光作品《人面桃花》

　　既然画工笔这么难，为何还要选这条路？对此吴华光笑道，因为做人追求踏踏实实，绘画追求“写实”不“写虚”。

　　他的工笔人物，“线骨潇洒、色彩润眼，人物形象饱满，常能和环境布景完美切合，画面的气韵让人深受感染，觉得眼前一亮”。他的写意山水，“构图空间深邃，色彩清丽淡雅，意境宁静致远。而且得益于深厚工笔基础，写意山水画更多了份精巧，以致无论是线条描画、用墨分寸、色彩填充，都透着南方山水的精致与灵巧”。

吴华光

　　人人都有代表作，吴华光不例外，他的工笔画作《茶》，让他在业内“一画成名”。

　　1990年，吴华光受省科普作协委托作画，题材为中国茶文化。他为此专程拜访茶学专家，了解了中国茶文化博大精深的内涵和丰富广泛的外延，并参考大量资料。

吴华光作品《榕荫太极图》

　　随后，他花几天时间一气呵成。他笔下：一位唐代仕女手捧茶具款款而来，作为茶文化象征；背后是一个屏风式装饰，巨大的“茶”字上画满中国几大名茶品种，背景衬以描绘几千年中国茶文化系列的种种装饰图案。

　　而他很享受作画的快乐。在《茶亦醉人何须酒》一文中，吴华光写道：“宵深夜静，驱散睡意，全心投入，仿佛画面散发出层出不穷的茶香，为之陶醉，飘飘欲仙地与画中的茶女对话，迎来了黎明的曙光……真是‘欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人，茶亦醉人何需酒，丹青伴我不眠夜。’

吴华光作品《山水》

　　退休后，吴华光每天早上一有空就会去公园打太极，再返回书房创作。“每天都画一次，心情就很愉快。笔是手的延伸，而手是脑的延伸，多动脑就不会觉得自己老，心态自然就年轻了。”他笑道，虽然年纪大了会力不从心，但是自己深信70岁以后才是画家的春天。