唐承华：行走自然记录灵魂感悟，跨界表达艺术中的“中国精神”

《时间的痕迹》（综合媒介，2011年）

　　【各方评说】

　　范迪安（中央美术学院院长）：唐承华艺术里对抽象的探索，可以说是比较纯粹的运用抽象的艺术形式来表达他对世界的看法，他在现实中体验，甚至包括他的人生中的各种境遇，所以他的抽象绘画，特别是巨幅版画作品，到后来发展到巨幅的综合媒介油画，一方面非常具有视觉冲击力：比如云、天、雾、水、流动、漂浮，树木，花草，这些在他的画面里都可以说是他对自然因素的体现。我们可以通过对抽象艺术总体感悟去了解他这个人，他有着很丰富的对现实感受体会，但是，他更有作为艺术家那种本质，那种原发的热情和生命激情，这些年他的艺术在同行里面，不断在发展，不断在丰富，就是因为他始终对艺术抱有执着的热情，甚至是一种狂放式的热情，所以他的作品是高产的，另一方面是不断增加很多能量的，所以在某种程度上，我甚至把唐承华的艺术看成生命能量的艺术，似乎是从这个角度看待他，我们才能看到他是如何如此热烈，如此热情的去从事各种语言的实践，从事各种材料的实践，这样一个时代，正是需要对艺术充满理想充满热情的艺术家。

　　邵大箴（著名美术理论家）：他是一位勤奋的艺术劳动者，又是一位善于思考的人。长期的艺术实践，尤其版画创作劳动，使他领悟到手艺的重要性。亲手操作，从选择工具、材料到整个构思、制作过程，唐承华感受到一种创造的愉悦。从这个角度上来说，他是一位出色的“手艺人”，并以此为之自豪。多年来，他的手艺不断在进步，在运用各种版画技术方面，技巧日臻成熟。他充分利用材料的可能性，发挥手操作的灵活性，赋予作品以表现力。但他并不满足于此，他懂得艺术创造要达到更高的境界，既要靠辛勤的手艺劳动，更要靠自己的感悟人生和感悟艺术能力，那样才能达到一种自由的境界——不拘泥于客观物象的表皮，也不被具体的绘画材质所拘束，驰骋于自己的想象力和创造性，表达自己显在潜在的感受。

《南方韵情》（综合媒介，2011年）

　　彭锋（北京大学艺术学院教授）：除了装置、油画、版画之外，唐承华也创作水墨或者纸上作品，并将它们命名为“风景”。仅从命名上就可以见出，唐承华的水墨不同于传统水墨。唐承华的这些题为风景的纸上作品，除了使用水墨外，还用了诸如色粉和油画棒之类的色彩和工具，它们既不同国画山水，也不同油画风景，更接近抽象的意念绘画。如果说它们是风景，那也只是艺术家的胸中丘壑。面对全球化时代的多元文化，唐承华没有采取非此即彼的取舍，而是采取亦此亦彼的包容。在唐承华的作品中，我们很少看到具有地方色彩的文化符号，我们看到的是可以跨文化传播的情感，是在人类现代性进程中可以普遍感受到的力量和忧伤。

　　贺绚（中国美术家协会艺术委员会工作部副主任）：“写生”对于唐承华而言，决非现代美术教育所谓和提倡的一般意义上的“写生”，而是真正对于生命的写照以及源自性灵的关怀。胸中勃然，意在笔先，将内心不断蓄藏、叠压起来的情绪能量，通过写生捕捉，通过创作释放，赋心中自然以鲜活蓬勃的第二次生命。所以，我们发现，唐承华十余年游学英国、美国、日本和德国，当他穿着一袭笔挺西装回来时，带回来的不仅是四季交替、摇曳多姿的异域风情，还有他在跨文化的远游中，在“他者”的东方想象里试图寻找的我们这个时代的文化之根。有趣的是，他一路走来的心路历程和艺术实践本身，不也是他对于他个体生命的别样“写生”么？

　　贝阿特·莱芬塞德（德国路德维希当代美术馆馆长）：唐承华作品的一个特别之处在于，观众在第一眼看到作品时，就能够感受到他的那种高度自信和自主意识，他以这种自信调绘出的色彩旋律超越了纯粹的概念性的绘画（如风景、树木、河流、城市等等），激发了其内在的力量。唐承华的油画使用着一种非常自我的、不可能为人所混淆的语言，其方式是（完全象非正式艺术中那样）从油画内在的特质发展出新的图画来，而这些新作品同时又是被冲动的、强有力的姿态游戏所引导的。色彩和姿态作为黑色的笔触在整个画面空间中同等地施展着自己，进入了一个充满活力的，相互持续提升的对话过程。这使得唐承华的画作看起来像是两股力量的角力，在纯粹的色彩和饱满的黑色笔迹（作为线条痕迹和画笔的顿挫而为观众所感知）之间完成了力量的展示。

　　【代表作品】

　　《时间的痕迹》系列作品、《天边的云彩》大型装置系列作品、《唐丝漫延》系列作品、《南方韵情》系列作品、《行走的风景》系列作品。