唐承华：行走自然记录灵魂感悟，跨界表达艺术中的“中国精神”

唐承华创作照。

　　行走自然中记录灵魂深处的感悟体验

　　纵观唐承华的一系列作品，有评论人认为，他的作品的主题和内涵，与他丰富多姿的跨文化经历有密切关系。这种体验既有现实的、生活的，也有精神的、感性的，它们都从不同角度影响和作用于画家的艺术表现。从国内到国外，再从国外返回国内，他经历了一个轮回，这种轮回并非单一、双向的，而是“螺旋式的上升，辩证式的演进。”

　　唐承华认为，实际上，他的作品所要表现的，就是那些自己真正体会到和感受到的属于精神层面的经历。创作和教学之余，他喜欢骑行，喜欢写诗，喜欢行走在自然风景中，把自己置身如画如梦的境地，思考全新的艺术表现形式。

《行走的风景》（综合媒介，2015年）

　　五月的风里裹着细若游丝的香/风来了/我看到了天边的云彩/我在田野里逆着光追赶/不觉间我竟伸出手/以为能触碰到/那些让风吹散了的天边的云彩

　　这首蕴含着浪漫情思的短诗，是唐承华行走自然的心灵写照。唐承华热爱描绘自然之美、四季之景、万物之力。为此，他的工作室就设在北京郊外一处不可多得的清幽之地，掩映在一片寂静的树林和一方清澈的水塘间。他喜欢在最贴近自然的状态下创作，如他的作品，蓬勃着醉人心脾的自然之美。

　　“任何形式的艺术创作，都是艺术家对于客观世界体验的主观处理，再通过艺术进行传达。”唐承华认为，艺术创作最重要的因素是其直接的生活感受，所以他经常外出写生，画一些“有现实意义”的作品。这意味着，他的感受来自自然，他面对自然获取的艺术灵感，这是他创作抽象艺术的根源。

　　“一年四季的自然景物不同，艺术家需要找到与之灵魂深处契合的表述方式，然后就其感悟思考，再转化为对于图像理解的形式、架构及画面的色彩关系，由此进入创作语境。”唐承华反对没有体验经历的随意创作，“抽象艺术也要以生活感受为基础，而这件重要的事情却可能被很多艺术家忽视了。”

唐承华正在创作《天边的云彩》系列作品。

　　2006年开始，唐承华创作了大型装置系列作品《天边的云彩》。彼时，恰逢迎接2008年北京奥运会，城区不少老旧房屋改造，拆卸下来的木质梁柱让唐承华眼前一亮，他花钱买回一大批原木，开始对它们进行艺术化“改造”。喷溅起的水幕打在湿漉漉的木头上，经过水的洗礼，斧头的劈削，电锯的切割，喷枪的润色，唐承华赋予了这些木头的特质以新的生命色彩。这还不够，他又找来四、五百斤的棉花，将“华丽蝶变”的木头高低错落地摆放其间，营造了一种虚幻而真实的独特视觉语言。

　　值得一提的是，唐承华还用影像形式记录下整个装置艺术的制作过程，在展馆现场同期播放，构成艺术作品的一个组成部分，完成了艺术家与观众的思想对话。

《天边的云彩》（布面油画，2015年）

　　2016年，《天边的云彩》在北京奥林匹克水上公园呈现，棉花被草坪所替代，缤纷的灯光照射在这些木头上，暗夜里水天交接处宛若延伸出一条彩虹，令人叹绝。同样在2016年，“回归与融合”——第二届国际当代陶瓷驻地创作在中国瓷都德化举行。此次创作唐承华打破了陶瓷传统概念的边界，将麻绳用陶泥浸泡后，缠绕在厚重釉色陶瓶上，在解构陶瓶原有造型的同时，塑造了一种全新的视觉形象，进一步丰富《天边的云彩》这一创作主题。

　　唐承华一直保持着极高的创作数量和展览频率。除了对艺术本身的热情以外，唐承华还有一个秘诀，那就是劳作。有人把唐承华称为“手艺人”，他欣然接受：“艺术家有很多思考来源于劳作，我喜欢在生活和教学中多动手，并享受这种满足感，然后通过展览来分享这份喜悦，每一次展览都象征着我每个阶段的思考。”

《天边的云彩》（综合媒介，2007年）

　　从平面的二维空间，进入立体的三维空间，在唐承华看来是非常自然的过渡。“平面已经不能够满足我的需求了，我要从空间和平面中找到更好的媒介来表现我的艺术理念，用版画的痕迹语言来表现我的艺术主张。”