从舞台到人心，陈洪翔戏曲表演的“跋涉”之道

　　2025年8月20日上午，一级演员，闽江师范高等专科学校艺术学院副院长陈洪翔，应邀在福州市文化馆二楼公共空间作题为《跋涉在没有终点的道路上--戏曲舞台表演分享》的精彩讲座。

　　“戏曲的路，本就是跋涉在没有终点的道路上。”近日，一场关于戏曲舞台与表演的分享讲座上，一级演员的这句话，成了全场最动人的注脚。讲座里，他围绕传统与创新、舞台与观众等核心话题，将数十年的表演心得娓娓道来，从角色塑造到舞台实践，从导演启发到自我突破，每一句都藏着对戏曲的赤诚。

　　传统与创新的平衡，是戏曲人绕不开的命题，而“最终要被观众接受”，是他心中不变的标尺。他提到，不同舞台需适配不同表演手法，在国家大剧院演出要兼顾艺术的精致与厚重，下乡给老百姓演，就得更接地气、更重共情；天津、上海的观众或许更关注程式的规范和艺术的表达，福建本地观众则会为熟悉的乡音细节会心，这些不同的反馈，反倒成了他调整表演的“指南针”——创新从不是脱离观众的自说自话，而是在读懂观众后，让传统长出新的模样。

　　角色塑造里，藏着演员对“变”的思考。他以《贬官记》中的崔云龙为例，这个角色打破了单一的人物标签，要“亦刚亦柔、亦正亦邪”，从最初的可敬可畏，慢慢让观众觉得可亲可爱。为了让角色立住，他在小生行当的基础上，大胆糅合了官生的端庄与丑行的灵动。他还笑着补充，闽剧的丑行藏着巧思：“虽没高甲戏挖得深，但也有像傀儡木偶似的肢体戏，和闽南的高甲戏丑角透着共通的灵气。”

　　演新角色时，“跳出过去”是道坎。他说，演员最怕被观众的固有印象困住，接到新角色的第一刻，就得琢磨“怎么让观众忘了我之前演的人”。这背后，是“三度创作”的功力：剧本是一度创作，导演的编排是二度创作，而演员自己的理解与融入，才是让角色活起来的三度创作。他提起与缪芝莲导演合作《荔枝换绛桃》《冯梦龙》，和徐春兰导演打磨《唐琬》时，导演的示范像引路的灯，但演员得把灯里的光变成自己的——吸收后再输出，角色才不会是复刻的模板。

　　闽剧《双蝶扇》里，“三个善良的人互相成全”，他提炼出“含着眼泪笑”的基调。这背后是表演的核心：“唱”要跟着情绪走，程式是骨架，情绪才是血肉。他直言，戏曲演员得“较真”，不是抠着某个动作的标准，而是较真“此刻人物心里是什么滋味”。情绪对了，哪怕程式有调整，观众也能被打动，“演什么人物都好看”。

　　对着年轻的编创人员和演员，他鼓励大家“不困在程式里”戏曲不是老物件，是活的艺术，地方戏曲演员也可以有文化自信，既懂传统的根在哪，又敢让传统长出新叶，这条路就算“没有终点”，走起来也可以充满光亮。这场分享里，有技巧，更有态度——跋涉的路上，他和戏曲一起，正往更鲜活的方向走。

　　对着年轻的编创人员和演员，他鼓励大家“不困在程式里”戏曲不是老物件，是活的艺术，地方戏曲演员也可以有文化自信，既懂传统的根在哪，又敢让传统长出新叶，这条路就算“没有终点”，走起来也可以充满光亮。这场分享里，有技巧，更有态度——跋涉的路上，他和戏曲一起，正往更鲜活的方向走。