“每部作品都藏着温度”——金爱珠导演的戏剧人生与破局密码

　　2025年8月22日下午，一级导演金爱珠应邀在福州市少年儿童图书馆三楼复合交流空间，作题为《以匠心铸精品 以担当促发展——县级剧团创作建设与精品创作如何逆转》的精彩讲座。

　　金导深情回顾了她从演员到导演的戏剧人生，分享了多部作品的创作心路，不仅讲述了自己如何从台前转身幕后，更道出了每一部作品背后那些不为人知的坚持与温度。

　　讲座纪要

　　春种空间名师讲堂

　　金爱珠的戏剧之路始于演员生涯。拥有十六年主演经历、穿梭于古装、现代和历史各类戏剧之间的她，却在三十二岁那年毅然报考中央戏剧学院导演系。回忆那段求学时光，她坦言条件艰苦，但也因此更加珍惜每一个学习机会——看戏、读书、排戏，几乎构成她那些年的全部生活。

　　正是这样的经历，让她尤其强调“匠心”与“担当”的重要性。她说：“年轻人不要怕吃苦、怕吃亏，做事要有责任心。唯有以匠心才能铸就精品，以担当才能真正成长。”这一理念，也贯穿了她后来所有的创作过程。

　　在众多作品中，金爱珠重点分享了《生命》的创作历程。这部戏一度被许多人视为“不可能完成的任务”，但她没有回避困难。她接手时剧组正处于低谷：剧本基础薄弱，剧团已十九年未参加汇演，人才外流严重，演员青黄不接，排练经费捉襟见肘。然而在她看来，这种“濒临绝境”的现状，反而唤起了她内心深处的创作冲动。她认为，“戏剧本身就是对生命的再创造，而我们要做的，就是让这个被忽视的题材重新焕发生命力。”

　　于是，她带领团队从零开始，重新搭建创作班子，公开海选演员。没有固定排练场，他们就在废弃礼堂、学校教室甚至露天广场排戏。金导强调：“《生命》讲的不仅是角色的生命，也是剧团的生命、戏曲的生命，更是我们每个人在面对困境时如何为信念而活的故事。”在创排过程中，她不断启发演员挖掘角色背后的生命故事，将个体命运融入时代浪潮，让一段尘封的往事荡漾出人性的温度。

　　谈起《生命》最终成功上演，她动情地说：“这部戏让我更加确信，真正的戏剧，源于生命、归于生命、也照亮生命。”

　　而金爱珠的另一部代表作——芗剧《一代相国蔡新》，则进一步体现了她对历史题材的精准把握与对人性的深刻理解。该剧聚焦清代名相蔡新在乾隆晚年推行“议罪银”制度时的内心挣扎与历史抉择，从初时的明哲保身到最终的舍己谏奏，生动刻画了一位低调却决不妥协的政治家形象。

　　金导以深厚的历史洞察与细腻的叙事手法，将蔡新纠正弊政、心系苍生的转变处理得层层递进、震撼人心。她不仅塑造出一位保持晚节、奋不顾身挽狂澜于既倒的经典形象，更借古喻今，叩问当代观众：当制度出现偏差，我们该有怎样的担当？正如她所说：“导演不是在排戏，是在排‘人’。”

　　金爱珠也坦言当前戏剧行业正承受来自短视频等多方面的冲击：“院团经济受影响，观众审美能力下降……”但她坚定地认为，越是在这样的环境下，戏剧人越要“沉下去”：深入生活、扎根民间，找回剧院与百姓之间的情感联结。

　　哪怕条件艰苦，只要肯努力、有方法，依旧能排出打动人的好戏。她以业余演员的培养为例，指出“创作要找准方向，尊重历史、尊重民俗，更要对得起观众的信任。”

　　从培养青年演员的细致耐心，到红色题材《红嬷》的创作压力；从五赴松毛岭采风的坚持，到熬夜排练、一字一句磨戏的日常——金爱珠的分享里没有神话，只有一个个真实的选择与步履不停的足迹。她说：“导演、编剧、演员，是一个台阶一个台阶共同提升的。戏不是一个人做出来的，但它愿意回报每一个真心待它的人。”

　　整场讲座中，金爱珠导演展现出的不仅是深厚的艺术造诣与创作智慧，更是一种在困境中坚守、在压力中突破的职业精神。她从台前到幕后的跨越、从表演到导演的转型、从接手“弃本”到打磨出精品剧作的经历，无一不体现对戏剧的敬畏与热爱。她深耕传统、勇于创新，始终坚持作品的思想深度与人文温度并行，其身上所体现的担当、匠心、执着与情怀，值得每一位文艺工作者认真学习和传承。