在剧本的留白处“点灯”：刘作玉与她的导演修行之路

　　2025年8月21日下午，一级导演、原福建京剧院院长刘作玉，应邀在福州市少年儿童图书馆复合交流空间作题为《戏曲舞台二度创作漫谈》的精彩讲座。

　　在剧本的留白处“点灯”：

　　刘作玉与她的导演修行之路

　　“戏曲导演的路，从来不是孤身一人。”在一场关于二度创作与编导合作的讲座中，国家一级导演刘作玉这样开场。她没有用课件，没有放录像，只是平静又恳切地把几十年从舞台到案头、从演员到导演的跋涉娓娓道来。她说，导演与编剧，谁也离不开谁，她是从演员硬生生“钻”进导演这一行的。早年因皮肤过敏无法继续京剧青衣表演，她瞒着所有人，偷偷学戏、默默看本，“厚着脸皮”挤进武夷剧作社旁听编剧们讨论剧本。“没有那样的学习，我不可能成为导演。”她笑着说，“人要进步，真得放下面子。”

　　戏曲导演的核心美学：观物取象

　　刘作玉导演提出，戏曲导演的核心美学方法是“观物取象”——观察万物，取其形神。中国戏曲的脸谱何以是蝎子、是猴子？行当何以中国独有？都是老艺人从自然和生活里“取”来的意象。她也把这种方法用于自己的现代戏创作：排《雷锋之歌》救火一场时让人扮演“火苗”，手执红绸、身穿紧身衣，在台上扑人、被浇灭又复燃——没有照搬生活，却满台都是戏。

　　戏曲节奏的独特性与行当的局限

　　“创新不是凭空来的，无非两种情况：观众没见过的，和我们行内没有的。”她表示“吃牛肉不会变成牛，关键在消化”，继而以《李慧娘》中融入芭蕾为例，点出戏曲节奏的独特性——弹性、自由、写意，一切外来的元素，必须被京剧的节奏“消化”成自己的语汇。

　　同时，她也毫不回避行当的局限。在福建京剧院武生李哲主演的新编京剧《江海风流》中，郑成功不能只演成武生，作为一位有勇有谋的领袖，他应当具有老生的沉稳睿智；同理，霸王项羽也可以老生勾脸，因为在戏曲表演中，演“人物”胜过演“行当”，演其神胜过演其形。刘导以亲身排练经历举例，点醒演员要敢破敢立，“守正，不是守程式，是守戏曲的美学精神。”

　　谈到与编剧的合作，她展示了一叠叠修改手稿——调整情感逻辑、精简人物介绍、重组场次节奏……“我从不和编剧吵架，因为他们最终会发现，戏更顺了、更好看了。”她强调，导演的案头工作，不是改剧本，而是把文字变成可演的戏，是在理清故事、情感、人物关系之后，让一切落在舞台的节奏里。

　　整场讲座，刘作玉导演不断重复一句话：“导演，不是来改编剧的本子的，是来把剧本‘立’在台上的。”她不用课件，不放视频，只有几十年的实践和思考，如同散场前最后一盏灯，安静、温热，照亮每一个还要在戏曲这条路上继续走的人。