



2025年8月21日下午,一级导演、原福建京剧院院长刘作玉,应邀在福州市少年儿童图书馆复合交流空间作题为《戏曲舞台二度创作漫谈》的精彩讲座。
在剧本的留白处“点灯”:
刘作玉与她的导演修行之路

“戏曲导演的路,从来不是孤身一人。”在一场关于二度创作与编导合作的讲座中,国家一级导演刘作玉这样开场。她没有用课件,没有放录像,只是平静又恳切地把几十年从舞台到案头、从演员到导演的跋涉娓娓道来。她说,导演与编剧,谁也离不开谁,她是从演员硬生生“钻”进导演这一行的。早年因皮肤过敏无法继续京剧青衣表演,她瞒着所有人,偷偷学戏、默默看本,“厚着脸皮”挤进武夷剧作社旁听编剧们讨论剧本。“没有那样的学习,我不可能成为导演。”她笑着说,“人要进步,真得放下面子。”

戏曲导演的核心美学:观物取象
刘作玉导演提出,戏曲导演的核心美学方法是“观物取象”——观察万物,取其形神。中国戏曲的脸谱何以是蝎子、是猴子?行当何以中国独有?都是老艺人从自然和生活里“取”来的意象。她也把这种方法用于自己的现代戏创作:排《雷锋之歌》救火一场时让人扮演“火苗”,手执红绸、身穿紧身衣,在台上扑人、被浇灭又复燃——没有照搬生活,却满台都是戏。

戏曲节奏的独特性与行当的局限
“创新不是凭空来的,无非两种情况:观众没见过的,和我们行内没有的。”她表示“吃牛肉不会变成牛,关键在消化”,继而以《李慧娘》中融入芭蕾为例,点出戏曲节奏的独特性——弹性、自由、写意,一切外来的元素,必须被京剧的节奏“消化”成自己的语汇。

同时,她也毫不回避行当的局限。在福建京剧院武生李哲主演的新编京剧《江海风流》中,郑成功不能只演成武生,作为一位有勇有谋的领袖,他应当具有老生的沉稳睿智;同理,霸王项羽也可以老生勾脸,因为在戏曲表演中,演“人物”胜过演“行当”,演其神胜过演其形。刘导以亲身排练经历举例,点醒演员要敢破敢立,“守正,不是守程式,是守戏曲的美学精神。”

谈到与编剧的合作,她展示了一叠叠修改手稿——调整情感逻辑、精简人物介绍、重组场次节奏……“我从不和编剧吵架,因为他们最终会发现,戏更顺了、更好看了。”她强调,导演的案头工作,不是改剧本,而是把文字变成可演的戏,是在理清故事、情感、人物关系之后,让一切落在舞台的节奏里。
整场讲座,刘作玉导演不断重复一句话:“导演,不是来改编剧的本子的,是来把剧本‘立’在台上的。”她不用课件,不放视频,只有几十年的实践和思考,如同散场前最后一盏灯,安静、温热,照亮每一个还要在戏曲这条路上继续走的人。

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