林公翔：澄怀观万象，“意园”品闽艺

林公翔自画像。

　　从纯文学创作跨入美术评论，挺起“闽派”旗帜

　　多年前，由福建美术出版社精心打造的《艺术福建—林公翔艺术访谈录》面世，这是一部近40万字的美术评论专集，全彩印刷、图文并茂，堪称福建美术界当年的一桩盛事。

　　翻开目录，该书收录了林公翔对40位艺术家的专访，门类包括国画家、油画家、漆画家、雕刻家等，呈现老中青三代艺术家的个人经历、艺术风格和代表作品，可以说，较全面地展示了福建当代艺术家的创作风貌和学术水准。

　　从纯文学创作跨入美术评论领域，林公翔认为并不突然，而是“重拾儿时梦想”，将自己对于绘画的最初的美好情感重新链接。“这部书确实记录了我个人一段时间对另一种文字的迷恋，同时也记录了我近年来个人兴趣的转变和个人文字风格的转型。”

　　林公翔说，他对艺术的痴迷可以追溯到童年和少年时光。

　　小时候，他就特别喜欢画画，令他印象深刻的是，上小学时有一次曾经偷偷从母亲的口袋里拿了两元钱去买颜料，结果被母亲发现，母亲还当着他的面在叔公面前狠狠地批评了一顿。孩提时代的他是大人心目中少言寡语的羞涩少年，在那一刻真是“无地自容”。

林公翔的扇面字画作品。

　　初中时候，他的一幅作品曾经在如今已成为孔庙的福州少年宫展出，作品的内容记忆犹新，“是用粗糙的毛笔在粗糙的宣纸上画成的，一位胸前挂着红领巾的少年提着浆糊桶，抱着一捆大字报，少年意气风发，目光炯炯有神。”

　　尽管没有进入专业美术院校学习，但丝毫没有阻挡他对美术的追求。大学时，他既写诗，也画画。“艺术永远让我们的生活充满期待，同时充满感恩。”在他看来，艺术常常会让自己有一种醍醐灌顶的觉悟，告诉人们在烦琐的生活中应该如何保持一种优雅的姿态，并且不要轻易迷失了方向。

　　最初开始写美术评论，源于他主编的杂志开设了“当代艺术家专访”的栏目，每个月固定要采访一至两位艺术家。此外，近20年时间里，他和朋友共同主持一本美术类学术双月刊，对艺术的各个门类逐渐从陌生到熟悉，对艺术作品的品鉴能力和眼光也逐步由门外到门内，因此“一旦提笔作文，便一发不可收拾”。在这本书中，他以作家的笔触和视角，记录着他和福建艺术家们的点点滴滴。

　　在林公翔的家中，客厅、书房、画室、卧室，甚至卫生间，随处都可见艺术家们的作品，还有的作品大大小小垒在一起，或许要专门腾出一个房间来存放。他还有一个专门的书橱，摆放他的朋友，一些艺术家、作家签名的图书。他说，“不是收藏，都是赠予，每一幅画、每一本书都是一段友情的见证。”

著名历史学家、教育家周谷城为林公翔题写书名。

　　林公翔认为，美术评论家要在美学理论上鲜明地表达自己的态度，在重大的学术问题上有明确的立场和观点：即支持什么，反对什么，赞扬什么，批评什么。有艺术的敏感性、引导性和倾向性，能不断在美学领域提出一些有建设性的主张，对那些有原创精神，有思想深度，有艺术技巧的美术作品要鼓励和支持，对那些粗制滥造、品位低俗的作品要反对和批评。

　　多年浸淫福建艺坛，林公翔对时下业界呼声甚高的“闽派绘画”有清醒的认识。他认为，从美术风格史和美术地理史的角度而言，一个画派的界定必须具有如下的涵义：一是相近的思想倾向和艺术主张；二是相近的创作方法和艺术风格；三是具有高水平的领军人物和骨干成员；四是生活创作地域接近可以经常对艺术进行紧密的切磋。他觉得，目前福建美术依然处于有高原，缺高峰的状态，没有扎根本土、引领全国风气的艺术家群体，故而“闽派绘画”还需时日，但发展势头良好，属“正在进行时”。