江爱松：千山金碧颂盛世，心象重彩启新篇

　　【各方评说】

　　侯北人（美国中华艺术学会首任会长，画家）：江爱松的山水画，有细致的笔墨，也有奔放的笔墨，有灿烂的彩色，也有厚重的墨韵。他把这些东西组合起来，构成他所创作的山水画，看来是非常动人的，耐人寻味的，扎实而不轻浮，艳丽而不庸俗，尤其在构图方面，气势雄壮，倾江倒海，令人心神俱动，深具大家的风貌。所以可以说，他是中国山水画的大家。

《于无声处》

　　潘主兰（著名画家）：纵观江先生的画作，我认为其主要的特点应该有如下几个方面：其一 ，具有坚实的传统功力，尤其表现在运笔之上，线条苍劲有力，变化多端，在优美的韵律和节奏中给人以美感。其二，能熟练地把握西洋绘艺的色彩原理和造型上的虚实关系。他在泼墨染色方面，雅丽而不俗，统一中见丰富，极大地增强了画面的艺术感染力。以其力作福建名山、四季图为例，他首先把握住绿、蓝、红 、紫四个相为基调，区列出四产名山在春、夏、秋、冬中的季节特色，然后又在每一幅作品原来色调上参以与其他相类姒的颜色，让其尽量地丰富起来，极为巧妙地表现出各个山川在阴、晴、雨、歇和朝、暮、午、晚中的微妙变幻，给人以无尽的遐思和自然美的艺术感受。

《山河颂》尺寸：180cm×97cm

　　郑乃珖（著名画家）：中国山水画，着意于概括自然山水之整体风貌，运用独特之笔墨线条，收千里于咫尺，抒写画家之主观感受，以形写神，追求人与自然之浑融合一，即石涛所谓“搜尽奇峰打稿，山川与予神遇而迹化也”，具显著之表现性。随着时代进步，中西文化交融、绘画艺术发展，众多有才华、富有探索精神之画家，博采中西绘画之长，不断开辟崭新境界。江爱松先生便是其中之突出者。

　　其所作中国山水画，既具有西洋绘画之形、光、色变化之微妙，又具有中国传统山水画笔墨气韵之情趣，画面雄宏磅礴，色调和谐明畅，情景交融，令人赏心悦目。悬之堂奥，得山水之清音，可怡性移情，开阔胸襟，尽陶尽醉，故备受国内外各界人士之高度赞誉。

　　邵大箴（当代中国美术理论家，国画家）：江爱松先生大器晚成，年近五十才开始转向山水画创作，一天不下10小时埋头临摹历代名家名作，从魏晋风流到唐宋遗韵，潜心探索，勇于创新。一生最爱“无极”二字，他对这两个字的解释就是：致人没有极限，致艺没有极限。正是怀着这样一种坚持不懈不断进取的热情，江爱松才能在山水画的创作中独树一帜，终成大家。我们在感慨于江老对艺术的热忱和坚持的同时，祝愿他在今后的创作生涯中再创佳绩，为我们带来更多更好的作品，也希望后来者能学习他这种潜心艺术的精神，将中国的山水画创作推向新的高峰。

　　郑百重（著名中国画家）：江君好学，文学修养亦较为丰厚。中年后研习中国画法，又以线条入手探讨中国山水画规律，广泛涉猎于中国山水画领域，凡黄公望、董其昌、四王、石涛以及近代张大千等均能有所借鉴，所作山水画，兼有西画之精深，又得中国画之笔墨情韵，意境清新，悦目赏心，得观者普遍赞誉。他的作品在参加国内外展览交流中，有许多获得较高奖誉，不少佳作被日本、美国、马来西亚、菲律宾、新加坡、台湾、香港等专门机构和专家收藏。