“革新者”石齐：三象合一创立新中国画，探求传统章法的艺术新生

1997年《颂长城》

　　退隐画坛探真谛，开创“三象合一”的创作理念

　　上海世博会期间，在世博中心一楼大厅摆放着一架被称为和谐之声的外壳艺术钢琴，这是世界上第一架汇集了全球顶级钢琴制作工艺，并与当代彩墨艺术相结合的艺术钢琴。

　　在钢琴的外壳上，由全世界超过40多种不同种类的稀缺木材，全手工镶嵌和拼接打造而成，堪称世界孤品。这架钢琴，由德国顶级钢琴公司历时四年制造而成。而钢琴表面的水墨画——孔雀则出自石齐之手。

　　说起这幅创作于1989年的作品，石齐告诉记者，他从1980年开始画孔雀，这幅应该是一张代表作，它综合运用写意、工笔、抽象和表现等技法，是对传统中国画的“革新”。

2017年7月28日，石齐（左三）在家乡福清镜洋镇省亲。

　　可以肯定的是，如果沿着70年代的传统老路走下去，他会轻松续写自己人物画的成功与声望。但是令人意外的是，他却毅然决然地选择了充满挑战的探索之途。

　　“艺术家不应该关注市场，应该给后人留下更多优秀作品。”石齐说，“有些画家注定要孤独和失去。”

　　早在1980年，石齐在《中国美术报》就提出了绘画艺术形态有三象——抽象、具象和印象。三象各有优点，要真实就具象，要似与不似就印象，画面没有物象的就抽象。从此，他致力追求“三象合一”的新意境，且一发不可收。

2017年7月29日，石齐向中国海警“福清舰”赠送画作《华夏河山》。

　　进入80年代，石齐淡出了人们的视野。整整5年，他都在和自己较劲，不再画传统的中国画，每天除了信手画15幅连环画外，就是在宣纸上把原来的画拆散、改装、分化，从多方面寻找水墨与色彩的融合之法。这时候，他已经领悟，艺术的本质不在于生活的表象，而在于个性和鲜明的表达。

　　但是变革始终是不容易的，很多画家也尝试着对中国画进行变革，但因为突破不了自身的局限而回到原点。石齐坦言，这五年，他没有画出一幅让自己满意的作品，身边也有无数的同行好心劝他回归传统，都被他当成“耳边风”。

2017年7月30日，石齐参观福清美术馆，挥毫留下“融情夏意”四个大字的书法作品。

　　实际上，他对于中国画的思考要远深于大多数画家。他说：“中国画在外国人看来千篇一律，因为风格太像了。我们需要革新，需要有更多个性的东西在里面。”在他看来，创新中国画是“点自家灯火”，因循守旧是“老牛拉破车”，唯有转型才是中国画登上世界舞台的出路。

　　当然，石齐也曾一度迷惘，想过放弃，特别是遇到好友、同行的不理解。但在关键时刻，骨子里的傲气又展露无遗，“我告诉自己，福清人闯荡世界，就有一种不服输的精神，我不做出一番成绩，绝不回家乡。”

　　90年代，石齐热衷于装饰和表现主义的艺术特点，兼作油画、雕塑、书法。而改革开放后，西方艺术被大量引入中国。毕加索、米罗、波洛克等人的作品，把他朦胧的变革思想给激活了。

“清风有意难留我，明月无心自照人”

　　同步地，这种摸索也是到了90年代以后，才逐渐开始清晰，他顺势提出自己“三象合一”的完整理论体系。其学术价值在于把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，丰富了中国画的语言，并强调个性化的风格，成为当代中国画创新型的样本——他把这定义为“新中国画”。

　　1994年，石齐回福建老家的海边写生，回来后创作了反映惠安女劳作场面的画作《辉光无限》，画面中变换、交错、融汇后所呈现的大视觉效果，正是石齐所追求的。这是石齐向现代艺术迈进的重要一步。

石齐老师在创作。

　　之后，石齐渐渐把自己的创作理念融入与创作之中，并创作《独尊图》《白蛇传》《罗汉宫》等一批个性鲜明的作品。

　　进入21世纪，他的创作更加自由。他把中国传统的笔墨第一转化成结构第一，作品中越来越忽视主题，忽视所谓的内容与意义，而更注重视觉的表达和意境的抒发。

　　他成功了！2012年，石齐6个不同时期创作的50多幅油画及中国画在法国卢浮宫展出，得到权威认可后名声大震，其作品的收藏价值也水涨船高。