“革新者”石齐：三象合一创立新中国画，探求传统章法的艺术新生

1972年《迎春》

　　凭《迎春》一举成名，圆孩提时代“画家”梦

　　石齐成为专业画家是在1976年调入北京画院时。但他成名却早于此，1972年，他创作的一幅《迎春》，反映知青养鸡的农村生活，被选入1973年首届全国美展，以明艳的色彩备受关注和好评，从此一举成名。

　　回顾自己的学画生涯，石齐坦言“不够痛快”。

《水乡印象》

　　现年78岁的石齐，出生于福清镜洋镇洋下村，丝毫没有翰墨诗书的家族背景。父亲石贤知、母亲郑香山妹均为贫苦农民。三、四岁的时候，没有老师，也没教材，他就迷上了画画——在那时候，还只能称为涂鸦。

　　趁着放牛，他拿着木棍满地满墙地画，直到念东张小学，10岁的他在一次全校绘画比赛中得到一等奖，东张剧团请他去描绘闽剧《白蛇传》的布景，被小伙伴们冠以“小画家”的雅号，从那时候起，他就立志以后要当画家。

　　1956年，石齐从福清二中初中毕业后，报考福建师范学院艺术系，却名落孙山。同年，考入福清华侨中学高中部。由于好画心切，石齐念高一时就自动退学，在家自学绘画。闲来兴起，还用油彩自制家庭壁画，显示出不走寻常的个性。

《喜玛拉雅的主人》

　　一个偶然的机会，改变了石齐的人生方向。有一天傍晚，天正下着瓢泼大雨，高中一位要好的同学踩着泥泞的土路，来到石齐家里，浑身湿透，从包里掏出一张厦门鹭潮美术学校（后改为厦门工艺美术学校）的招生简章，嘱他赶快报考，马上就截止了。

　　因为时间紧张，母亲连夜出门，跑遍全村，总算借到9元钱，石齐就揣着这笔钱如愿考上了。五年半的学习期间，他学得很“杂”，国画、雕塑、陶瓷、油画、素描、水彩、水粉，甚至刺绣，他都涉猎，但他最喜欢的仍是国画、油画。

1965年《家乡变江南》

　　可是，由于特殊的时代环境，工艺美术与绘画“泾渭分明”，石齐的真正爱好只能深藏，偶尔手痒就偷偷地画。所以，这五年半对于石齐而言，着实不够尽兴。

　　1963年石齐大专毕业被分配到北京二轻装潢设计研究室。骨子里爱画画的石齐，对工艺美术设计丝毫不感兴趣，把业余时间都用来作画。他还常去故宫博物院临摹古代先贤的作品，或是去中央美院和师生交流，从实践中不断丰富自己的艺术积累。

《罗汉宫》

　　那时，门卫看到石齐天天往故宫跑，对着墙和建筑涂涂画画，出来迟了，还会专门为他延长一会，算是对他勤奋学画的鼓励。此时，石齐开始为自己寻觅良师。1971年，他发现国画大家黄胄的新疆题材的作品别开生面，于是将8张速写照片寄给了黄胄。黄胄对他的速写很肯定，遂收他为徒。就这样，石齐的水平在良师指点下得以飞跃。

　　除了《迎春》，1976年的《活到老学到老》，画面上董必武坐在沙发里，面带微笑，拂卷阅读，这幅人物画当年参加北京画院迎春画展时，董必武夫人前往看画，曾感动得恸哭；1979年的《人人都在幸福中》，又名泼水节，反映1961年周总理参加泼水节的场景，参加建国三十周年全国美展并获得银奖。

1979年《人人都在幸福中》

　　石齐说，当年为了创作这幅作品，他在云南足足呆了三个月，了解当地民情，收集素材，泼水节热烈欢愉的场面给他留下了深刻的印象，他带回写生稿上百幅，历时6个月创作而成。著名美术理论家邵大箴点评，在这幅画里，石齐努力突破传统人物画中人物安排的程式，克服传统笔墨色彩比较单薄的弱点，使画面有宏大感和厚重感。

　　当年，《人人都在幸福中》在全国美术界引起轰动，被誉为“70年代是石齐年代”，此画展览后被中国美术馆收藏。