古琴艺术家张俊波：乐以忘忧，内敛温润

　　传承琴之艺

张俊波（左）跟随李禹贤学古琴。

　　“在我的印象里，李老师上课特别严格，很有威严。”张俊波回忆道，“我从每周一次跟着李老师，逐渐到隔两天便去上课，每周大概上三四节课，每节课也逐渐从几个小节，发展到后面的一两段，李老师的教学注重‘稳扎稳打，脚踏实地’，那时候他要求我每次去上课都要带上本子，为的是抄录琴谱，学到哪抄到哪，按照标准来，一步一个脚印。”

　　“学生要上台表演，就得先过李老师这一关。”张俊波说，“正因为这样，李老师为我打下了坚实的基础，在这一点上，我一直很感激李老师。”而李禹贤也特意在爱徒的琴谱本上为其书写了林纾诗句“同辈渐稀君愈贵，贫穷能守计非疏”，并盖上“劲草琴门”的大印，以资鼓励。

　　1995年，在成都举办的第二届中国古琴艺术国际交流会上，李禹贤第一次把张俊波带到了成公亮面前。相较于风格大气豪放、落指洗练、曲风极具劲道阳刚之美的李禹贤，当时的成公亮琴风细腻婉约，善于变换指法，尤以右手触弦位置的巧妙排布和节奏跌宕不均的风格见长，对琴曲的把控也有自己独到的见解，这让张俊波看到了琴曲演绎的更多可能性。

　　在客房里，张俊波弹起自己曾在广播里听到的成公亮弹奏的琴曲。张俊波回忆，“成老师全程看着我弹，我当时很紧张，但发挥得还可以，也没有怯场”。此后，张俊波在琴学道路上不断与成公亮书信往来，互通邮件，在琴学等诸多问题上请教对方。

1999年扬州“展望回眸”古琴艺术研讨会上演出，纪念张子谦先生诞辰100周年。

　　或许正是因为张俊波对待古琴艺术的认真态度与严谨作风触动了李、成二老，也正是二老这份惺惺相惜、惜才爱才的心意，使得张俊波得以在求学道路上越走越远，对古琴艺术的热忱也历久弥坚。

　　现代古琴名曲之一的《忆故人》，是近代琴家彭祉卿的家传密谱《理琴轩琴谱》中的一首曲子，当年彭祉卿第一个把此曲传授给他的好友张子谦，后者将手抄的《忆故人》琴谱刊登在1937年出版的《今虞琴刊》上，以致此曲广为流传，近百年来琴人皆乐于抚弹，成公亮在上海音乐学院求学时，曾得到张子谦亲授此曲。张俊波先是随李禹贤学了此曲，后又反复揣摩成公亮的音乐处理，逐渐有了自己的理解。

　　这首曲子以柔美委婉的旋律、浓郁深沉的韵味，表现思念远方友人的一片深情，音乐内在丰富，缠绵动人。古琴重视基于琴谱的“二度创作”，张俊波把他对李禹贤、成公亮二位老师的思念感怀之情融入到琴曲弹奏之中。古琴研究专家古埙认为，张俊波的演奏不自觉地把自己心中的沧桑感，以及难以言说的惆怅落寞、自囚心狱的无奈，诉说得淋漓尽致。“张俊波对《忆故人》的解释是另开一胜境的，他忆的‘故人’，是他自己的心路历程，是他对坎坷、多违的生活经历的感受。”

　　回望来时路，张俊波把自己弹琴的心境划分成三个阶段。早先的时候，喜欢节奏快、张力强、技巧高的乐曲，比如《流水》《梅花三弄》等；之后，就对《文王操》这类细腻的曲谱感兴趣了；如今，或许二者兼有，根据不同受众、不同场合，演奏不同风格的曲目。同时，他还会练一些舞曲，扩大古琴音乐的受众范围，让更多的人对古琴产生兴趣。

　　作为一名琴人，张俊波对古琴艺术有着极高的自我要求。社会上，不时可见卖弄服饰、虚有布景而琴技拙劣的现象，张俊波对此感到反感和寒心。“得从心底里喜欢古琴，才会想去研究古琴背后的文化，也才能研究得好。”张俊波说，弹琴可以静心，可以更好地认识自我，在磨炼琴技的同时，各方面都能得到提升，但弹琴时候的环境和服装不是最主要的。他经常引用成公亮的一席话：＂古琴艺术的所有魅力都是在它的音乐基础上产生的。”