60位大师联手打造寿山石雕组章 14日起在晋安文化记忆馆展出

组章在晋安文化记忆馆展出。

国石国艺，福聚晋安。15日起至17日，一场高规格、高品质、高水准的寿山石雕文化盛宴来了——由12位中国工艺美术大师和48位省级工艺美术大师联手创作的60枚一套寿山石雕组章，在晋安文化记忆馆（福州市晋安区竹屿路1号）首秀。

强强联手 意义非凡

被誉为“中国美术馆史诗”

这是一次强强联手、具有里程碑意义的交融与突破。此次活动紧握中国美术最高殿堂——中国美术馆庆祝建馆60周年的机遇，让传承1500多年的寿山石雕文化与中国美术馆首次深度融合，通过60位寿山石雕大师联手创作被誉为“中国美术馆史诗”的60枚一套寿山石雕组章，展现中华优秀传统文化的艺术之美、人文之美。

这也是政府鼎力支持、大师热情参与的一次倾情奉献。从中国美术馆发出邀请，到晋安区人民政府与福建省寿山石文化艺术研究会（以下简称“研究会”）开会动员，再到上百位国家级与省级工艺美术大师积极报名，各方加班加点斟酌设计，这些都体现出了晋安区和寿山石雕业界助力福州“国石国艺”在更高更大舞台上焕发光彩的拳拳之心！

国石国艺 福聚晋安——中国美术馆建馆60周年庆典活动之治印、雕钮作品晋京启动仪式举办后，免费展览将持续至17日。随后，组章将运抵北京，由中国知名篆刻家进行印底创作。作品将于今年5月在中国美术馆建馆60周年庆典活动上亮相，并将在全国各地巡展，之后长期在中国美术馆特设展厅展出。

寿山石雕技法具有独特的艺术风格。

主题厚重 创意空前

“史诗”是如何唱起来的？

用寿山石雕展现中国美术馆走过60年的诗篇，这个命题是如何实现的？14日，记者采访了此次活动的学术召集人——福建省寿山石文化研究会会长、福州大学厦门工艺美术学院教授、中国工艺美术大师郑幼林。

郑幼林向记者介绍了完成这个命题的4个关键节点：召集能工巧匠、选择用材、设计规格以及策划流程。

据介绍，这套组章的创作团队可谓是高手云集。寿山石雕界至今健在的国家级工艺美术大师有14位，其中12位参与了此次雕刻创作。另外48位创作者是省级工艺美术大师，是从近百位报名的省级工艺美术大师中精心挑选出来的。

为此次创作选择的石材品类涵盖高山石、善伯洞石、月尾紫石、芙蓉石、山秀园石、马背石、焓红旗降石等；使用的雕刻技法涵盖圆雕、浮雕、镂雕、薄意雕等。

此次作品尺寸也有严格要求。最终成品印章均为方章，最小印面尺寸为5厘米×5厘米，最大印面尺寸为9.2厘米×9.2厘米。

郑会长还详细介绍了创作流程：研究会和晋安区先挑选了200多方各种石种的寿山石印材，然后成立由中国工艺美术大师和艺术院校教授等组成的专家组。专家组每周召开一次例会，让大师、专家们对中国美术馆根据“中国美术馆史诗”这个主题提出的分命题，如何落实到艺术成品上，进行交流讨论。

郑会长表示，这套组章整体能够反映寿山石雕中的多种技法，展现现代寿山石雕的最高水平，将现实与艺术相结合，自然美与人工美相结合，记录历史故事、传承时代精神。

悉心保护 注重传承

寿山石奠定“史诗”基础

晋安区文化体育和旅游局局长林静介绍：“寿山石是中国独有的名贵彩石，产于福州市晋安区寿山、宦溪、日溪三个乡镇方圆130多平方公里的地带。”

晋安区高度重视寿山石雕等非遗项目的传承与振兴，扎实推进非遗传承保护工作。近年来，晋安区完善非遗保护体系、壮大非遗人才队伍，目前拥有各级寿山石雕非遗传承人32位，市级以上的有19位。

晋安区还十分注重开展非遗展示活动。此次不仅第一时间与研究会联手召开动员大会，还积极跟进，全力支持。

寿山石是中国传统的四大印章石之一。经过1500多年的采掘，涌现的品种已达数十种。省、市、区对寿山石开采的保护，使得此次组章的创作，可选择的石材品种繁多、质地脂润、色彩斑斓。

如今，非遗保护气氛在晋安区日趋浓厚。该区目前已建设有市级非遗示范基地8个、区级非遗示范基地1个、区级非遗乡村传习所5个、区级非遗示范校1所、区级非遗工作室2个，有非遗传承人56名。

被誉为“中国美术馆史诗”的寿山石雕组章（部分）。

集思广益 呕心沥血

“史诗”的作者是“大师”

这套组章的创作者，年龄最大的82岁，是2006年获评“中国工艺美术大师”的王祖光；最小的38岁，是去年获评“福建省工艺美术大师”的朱志雄。

“一辈子做好一件事，我越做越离不开。”王祖光60多年来“刀耕不辍”，擅长于细微之处独运匠心，其创作的一系列观音雕像，静中寓动、灵气流淌，屡获国家级大奖。此次组雕，王祖光大师精心创作了一个趴在石章上酣睡的男孩，温润光洁、憨态可掬。该作品以童真童趣的形象，表达了赤子之心。

“80后”朱志雄出生于莆田，醉心于福州寿山石雕，十几岁就来到晋安区当学徒，已经从业21年。

朱志雄此次领到的是“民族大团结”分命题。他将主题与自身擅长的雕鱼技法相结合，把56个民族想象成56条灵动的鱼，采用镂雕、深浅浮雕、薄意雕等技法，展示了鱼群聚在海草之间的场景。鱼群同呼吸、共命运，如同56个民族紧紧团结在一起。

□相关链接

组章部分作品介绍

黄丽娟《美美与共》：

作品巧妙运用石材的色彩（黑色刻蜗牛、白色刻人脸、红色刻衣裳），塑造出一个小女孩趴着疑视蜗牛的艺术形象。自然生态的美、小女孩追根究底的思索之美，诠释了“美美与共”的和谐主题。

陈益晶《粒粒皆辛苦》：采取山秀园石章材，巧用石料色彩，以圆雕、浮雕技法，刻画了祖孙二人月下拾稻粒的情景。丰收不忘节俭，体现了中华民族传统美德。

杨明《国风有形》：创意源于《诗经》中的“国风”。利用石材黄色部分凸显京剧花旦形象，选择抛亚光技法，保留原始的石质韵味，苍劲有力、古色古香，表达了古往今来劳动人民对美好生活的向往。

黄功耕《人民的形象》：以寿山石红黄色调为背景烘托，借用第四套人民币中的工、农、知识分子造型，以及“五一”劳动节标志等元素，刻画出中国人的精神风貌。（记者 朱丹华/文 受访者供图）