写意油画家王辉：我从山中来，一路风景一路歌

王辉在盘龙湾写生。

　　推崇学者型画家，编著《武夷山水与历代画家》

　　王辉善于思考，不愿从俗与随流。

　　在很长的一段时间里，他一边画画，一边研究，写出或长或短的学术论文，屡见报刊与杂志。1992年底，王辉调至福建省博物馆的积翠园艺术馆，担任副馆长一职。在艺术馆内，他更加系统地开展书画研究、鉴定、交流与展览，对美术史学的钻研更是“近水楼台先得月”，其因补充传统学养，文化内涵日渐精进。

　　说到这，不得不提一本由王辉编著的《武夷山水与历代画家》，作为武夷山列入世界双遗产名录十周年的献礼之作。这本书的问世，缘起也属偶然。

《双水村》（2017年）

　　王辉说，2008年夏天，他赴武夷山写生，闲暇时和当地文化部门的朋友一道品茗聊天。朋友建议，武夷山作为名山大川，历代画家在此留下许多珍贵的行迹记忆，是一份文化财富，希望能整理出版一本历代画家画武夷山的画册，展现更为立体、更为丰富的武夷山历史文化。这番话，勾起王辉存储在脑海里的记忆。原来，十年前，他曾撰写的《福建历代绘画史迹钩沉与论辩（闽北部分）》刚好涉及这部分的内容，于是就毫不犹豫地揽下这活。

　　此后，编著出版这本书就成为王辉一年多来乐此不疲的工作。原想有先前的基础，应当不费事。可是，进入之后如同掘井一般，越掘越深，越掏越大，他也倍感兴奋。“对武夷山艺术史迹的挖掘整理绝非地域文化的一桩小事，它直接链接着中国山水画的历史，并可将这一历史的截面拓宽，赋予这一历史应有的生动性和丰富性。”王辉说。

《西北莽莽》（2014年）

　　最终，这部专著由福建教育出版社在2009年10月出版，时任中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安题写书名并作序。

　　范迪安在序言中写道：“有关武夷山水的诗文华章或有摩崖可证，或有典籍可查，但有关武夷山水的画作乃至记载却不易寻见。他们或湮没于美术史著述的深处，或零散收藏于各地文博机构库房，是一个未得系统研究的课题。王辉编著的《武夷山水与历代画家》，以收寻的努力和研学的精神，萃集了自魏晋时期和宋元明清乃至近现当代100位山水画名家寻胜、登游和描绘武夷碧水丹山的历史故实，并陈举了大量画作，使武夷山水与中国山水画这一课题得以呈现，填补了这一领域学术研究的空白。”

《永恒的陕北》（2014年）

　　范迪安认为，中国画坛一向推重学者型画家，而像王辉这样以画家身份从事学术研究者更难能可贵。

　　早在20年前，王辉就曾在《美术观察》上发表一篇《风景油画创作思考》。他认为，一般说来，中国的油画风景创作在形式技巧方面更多地移植、借鉴和吸收欧洲古典和现代的风景油画模式，而在文化内蕴和精神指归方面更趋于东方中国的意象情思。“因此，中国风景油画既连接着欧洲不断更替的风景画传统，又攀援着宽博悠远的中国山水画传统的高峰。在这种双向联系中，在这思想开放、文化多元、百家争鸣、社会需求的当代环境里，其发展的前景无疑是非常广阔的。”如今，中国写意油画已作为中国油画的一支重要学术力量，活跃在中国画坛。