“愚耕斋主”王兆乃：躲进画室成一统，愚耕山水铸“大鼎”

王兆乃

　　推崇“古典山水画”中的水墨原始味

　　“其实，许多人不知道，我是书法入画。”王老笑道，并展示了几幅新近写就的书法作品，字体阳刚，如其人。关于画，他主攻山水，也擅人物、花鸟，并擅长卷。

　　关于如何与书画结缘、铸造自己那尊“艺术大鼎”，在他的讲述下，逐渐清晰。

　　他受家风影响深远。1951年，他出生在一个书香门第，父亲解放前是律师、会计师，字写得好，且文采斐然。

　　“我的左邻右舍都写一手好字。而且从东街口到南街，许多商铺招牌都是红漆手写，那时一看就是半天。”王兆乃笑着说。

王兆乃作品

　　从小学开始，他的毛笔字就在班上名列前茅。在父亲教导下，从柳公权开始，他苦练各种碑帖。都说书画同门，会写字了，他慢慢就开始拿毛笔勾勾画画，享受这种趣味。他还买来教材自学。到福州师范学校读书后，他又开始系统学习各种绘画技巧，并师从张金鉴，绘画水平突飞猛进。

　　“山水画造型方面有他独特风格：笔随形而走，墨随形而生，笔墨始终伴随着山形水势顺理成章，细细品味，传统与现代总是贯穿着民族文化精神的血脉，在画中得以显现。”这是一位友人对他画作的评价。

　　“笔墨随形”是王兆乃非常显著的画风。不像一些吸纳西方油画技巧后的国画，他的画很难看到如工笔般的清晰轮廓，更像古人，水墨味浓重，山水大写意。

王兆乃作品

　　而这种水墨原始味，正是他推崇的“古典山水画”的味道。“我很推崇从古典山水画中找寻国画出路。”对于自己画风的形成，王老给出了答案。

　　王兆乃说，改革开放后，受西方艺术思潮影响，各种表现形式，让人眼花缭乱。他喜欢学习，也怕失去自我。他做出的应对之策就是：“固守古典山水，适度创新。”

　　为此，他十分重视研究古典山水画。他认为，在现代审美观念中，古典艺术的形式美已成为不可缺少的一部分，保留古典形式与之并存，将成为国画向更高层次发展的基础。

王兆乃作品

　　同时，他说：“现代山水画创新不能‘数典忘祖’，国画改良应根植在中国美学文化土壤里，必须有‘外师造化，中得心源’这一中国传统绘画语言作基础”。

　　退休后，王兆乃继续追求自己喜欢的生活：躲进画室成一统，管他春夏与秋冬。在他的三个画室里，王兆乃继续“傻做”，“愚耕”着自己艺术那一亩三分地，“希望能‘大鼎晚成’吧！”

王兆乃作品

　　【代表作品】

　　1992年和2006年，分别在广州和济南举办个人画展。国画作品《闽山色秀海西神韵》，入选由中国美术家协会、人民美术出版社联合主办的“美育•最基层——全国中小学美术教师作品展”。先后出版有《王肇鼐国画选》《当代水墨画名家大鼎作品选》等著作。