“愚耕斋主”王兆乃：躲进画室成一统，愚耕山水铸“大鼎”

王兆乃由书入画。图为他在自己的书房内挥毫泼墨。

　　不随声附和、不功利主义，因材施教、守住本真

　　几十年教坛耕耘，王兆乃桃李满天下。学生许多都前往中国各知名美院深造，部分成了高校美术教师。

　　但他的成果还不止于此。他还喜欢教育研究，对美术教育，有自己深刻而独到的见解。

　　性格直爽的他，对很多话题直言不讳。他说自己不敢随意开班授课，因为“美术教育”和单纯画画完全是两个世界。教学“有法”，因材施教方能不误人子弟。

　　针对美术教育存在的问题，他剖析问题的出处及解决问题的落脚点都放在教师身上。

王兆乃作品

　　首先，他点出目前美术教育大环境出现问题。他还指出，教育界长期存在对美术学科固有价值的误读，过分强调它的工具性，像部分留守美术老师，会更多从事学校宣传等行政杂务。

　　“美术教育的重点在‘教育’，若教师连‘传道授业’的本职都难以保证，谈何其他。”因此，王兆乃提出，“美术从根本上说是一种个人行为，是一种个性，我们不应随声附和、随波逐流，被追求效益的功利主义蒙蔽双眼，丢失美术教育的本真。”

王兆乃作品

　　在美术教学一线，他也发现很多问题。他说，当前的美术课堂过于浮躁，学生作品缺乏真实的表现力，故事情节缺位，缺乏生活经验支撑，没有生命力。

　　“教育讲究‘从无到有，从有到好，从好到优’。没有差的学生，只有差的教师。” 王兆乃强调，责任还是在教师身上。

王兆乃作品

　　他指出，“美术教师需思考怎么塑造人，怎么挖掘学生创造力。”关于这点，他举了个例子。有次教师招聘考试，他设计了一道题目：将一张白纸做出立体形状。多数人或埋头剪裁，或动手粘连，做出一些规整的圆柱体、正方体。临结束，他走过去，将白纸揉成一团，告诉大家：“这不正是一个立体的形状吗？”

　　对于如何当好美术教师，他提出：“应立足于学生成长、美术学科所固有的思想内涵，完成教师塑造人、培育人的本职工作。同时，美术教师要教给学生创造美、欣赏美、自由表达美的技能，而不是干瘪的谋生工具。”