“十方斋主”温心坦：诗书画印一肩挑，自学成才闯艺坛

温心坦参加笔会

　　作画贵在创新，注重文学土壤的滋养

　　温心坦认为，画家虽是一个“手艺人”，当有一定的技艺，但如果要成为名家，光有技艺还远远不够，这就不得不在修养上苦下功夫。“文艺”两个字，告诉人们文是艺的基础，没有丰厚的文学土壤，艺树长不高，艺花也不繁，其果也不丰。他认为，成长中的画家，前期难免都经历一个技艺磨练的过程，之后，许多画家未能秀出艺坛，就输在忽略了文学等多方面艺术修养的提升。

　　温心坦调入闽侯县文化馆担任美术组长后，为适应工作需要，辅导业余书画作者，又自学国画书法，触类旁通，诗、书、画、印，全面开花。每接触一样，他就买来教材潜心钻研，一页一页地翻，一次又一次地实践。

《旧作新书》

　　在自学中，他勇于探索开创，最推崇的一句话是：“无法之法，乃为至法。”一次，他在工地作水彩写生，大风夹着沙石粉，吹落在调色盒上，产生了美丽的斑纹。心有灵犀一点通。这意外的启示，使他得到了一种新的技法——砂石法，用这种技法来表现天空的云彩，丛林的枝叶，颇有一种似与不似、肌理奇特的美感，之后还写过多篇水彩画技法探索的论文，并且在后来的水彩画创作中，绘画语言丰富了许多。

　　温心坦说，中国人欣赏画作时最崇尚诗情画意，诗与画只不过是表达的艺术语言不同而已。画家一定要有诗人的情怀，一事当前，无动于衷，岂能画出好画？他注重文学功底，唐诗宋词，元代词曲，明人小品都在他的阅读之列。在他的画作中，所题之诗全是自己创作的，而且尽量避开别人的老话，着力寻找新意境的亮点，使诗中有画，画中有诗，相得益彰。他认为一幅好画，一定不离“三性”：传统性，现代性，特别是个性。寻找诗的意境，目的就是画作有个性。

《双清图》

　　得益于文学的修养，温心坦经常能从生活中发现诗情画意。有一次，他发现芭蕉树砍掉后新芽茁壮成长，就借用芭蕉树为素材，创作了《欢歌改革忆当年》的芭蕉新芽图，既从当代视角回顾了过去，又歌颂了改革开放，令画界刮目相看。

　　再举一例。牡丹，这是花鸟画家常画的题材，“国色天香”“花开富贵”“花王”则是古往今来不断重复的立意，而温心坦赋诗表达了他对牡丹的另类解读：一香容得许多香，万紫千红始大昌。花到盛时春亦暮，何须称最又称王。在牡丹画中，温心坦有意另辟蹊径，不画硕大花冠，而画雪中牡丹枝芽，并题诗道：“由来傲雪话梅花，谁画牡丹冻后芽？最惜凌寒无诉处，春姿一展客如麻。”有人评价：以花喻人，借花寄怀，无疑在立意上不落俗套，更显雅致。

《题画一首》

　　除了创新，勤奋好学也是温心坦的一大特点。上个世纪八十年代的一天，听说南后街的裱褙店有周昌谷的画作，他穿着拖鞋从闽侯坐船来到福州城，只为看一眼名家的画作。下午，他又匆匆坐船回鸿尾，走十几里山路，赶去给村民们放电影。为了借到一本梦寐以求的《陈子奋白描集》，他翻山越岭60多里，从闽侯来到永泰，看后如获至宝。

　　中央工艺美术学院张世简教授有一本绘画专著，温心坦读完以后，斗胆提起笔来给对方写了封洋洋洒洒的长信，信中提出了自己的观点，还指出书中的遗漏之处，商讨花鸟画的深层次问题。为此，张世简专门写了多封回信，解答了温心坦提出的诸多疑问，并结成“画友”，常有书画往来。2004年，时任中央文史馆馆员的张世简还与林锴、侯德昌一道，向福建省委有关部门举荐温心坦，希望将其吸纳为福建省文史研究馆馆员。

《天香冉冉》

　　值得一提的是，他还喜欢音乐，早年练小提琴、古筝、二胡，至今家里还留存着十多把二胡。“《赛马》《江湖水》《奔驰在千里草原》等十几首独奏曲，我都能熟练演奏。”温心坦不无得意地说，就是对二胡的品质鉴定也深得制琴师傅的认可，福州制作二胡的高手黄云清师傅等所制作的二胡多请他协助鉴定，共同研究改正方案。

　　2015年，为纪念抗战胜利70周年，由他作词作曲的歌曲，被福建老年大学民乐队选中排练，福建知名音乐人、指挥家郑宝鼎还主动为该曲谱写配器乐谱，在多个场所演出，广受好评。

　　“艺海无涯亦有涯，苦心造诣愿无赊。”温心坦为人憨厚、健谈，知识面广且谈吐幽默。他也时常提到，作为艺术家，必须读万卷书，行万里路，深入生活积累素材，意在笔先。