刘爱珠：情注寿山石雕，探寻美的足迹

　　独辟蹊径，开拓薄意人物造像、牛蛋石雕新篇

刘爱珠生活照。

　　薄意，是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它“重典雅、工精微、近画理”，融书法、篆刻、绘画于一体，将中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，这使得它富有人文气息。但是薄意发展近百年来，多是花鸟虫鱼、山水园林，以人物为中心的作品甚为罕见，其间虽有人尝试，但多数艺术性不高。得益于扎实的人物绘画功底，刘爱珠首创的薄意人物造像弥补了这一欠缺。

　　上世纪80年代初，刘爱珠领到一块半椭圆形的红白两色高山石原材料，更擅长人物绘画的她突发奇想，何不尝试创作一个“七仙女下凡”，七个仙女每人手执一种乐器，从天上翩然而降。刘爱珠把这个想法和林寿煁大师沟通，得到对方力挺：“好啊，人物雕像很少人做，你可以独辟蹊径。”作品出来后，单位将其送到省二轻厅参加评奖，获得“福建省工艺美术新产品展”的创新奖，这是当时福建省唯一的寿山石雕女雕刻师获此殊荣。

　　“薄意人物造像无景胜似有景，将景蕴藉于人物的形神之中，它符合中国画艺术用心神会，景会无中生有的理念。”刘爱珠认为，在艺术上，创新必须有扎实的功底作支撑，没有功底的支撑，所谓的创新只是胡闹。

　　从此，刘爱珠集中精力，专攻寿山石雕“短板”的薄意人物造像，创作了《金陵十二钗》《五大经典爱情》《四大诗人》等数百个人物形象，这些作品首次让形神兼备的人物在寿山石雕大放异彩，使其品种更加完善和全面。

　　矢志创新的刘爱珠还发掘了原本平淡无奇的牛蛋石的价值，创作出一大批个性鲜明且富有浓郁文化味道的作品。“牛蛋石产自寿山溪的溪涧中、田地里，单独成块，或扁或圆，有白、黑、黄等色彩。”刘爱珠说，牛蛋石天然朴实、凝润沉着，形态各异，可供创作发挥的空间很大，可在当时却并未引起雕刻家的重视。

　　刘爱珠反其道而行之，大量购买牛蛋石作为创作原料，甚至被同行嘲笑：“都没石头了吗？怎么买了这么多不值钱的牛蛋？”刘爱珠不服气地回应：“谁说不值钱？总有一天，我会使它变得很有价值。”

《有鱼乐》 牛蛋石

　　1990年，中国轻工业部主办的中国工艺美术百花奖展览会，刘爱珠送了一个牛蛋石作品《有鱼乐》参奖，果然引起很多争议。在所有参赛的作品中，刘爱珠的原石最廉价，且保留了天然形状，渔翁依岩傍水而坐，头戴斗笠，身披蓑衣，手提鲤鱼，丰收过后的喜悦之情刻画得淋漓尽致，有专家赞叹“蓄天地之精美，赋石头以生命”。当然，也有评委不屑一顾，认为石质粗糙，毫无价值。

　　就在大家争执不休的时候，评委之一的郭功森发话了：“这个作品非常好，该精雕细琢的地方一丝不苟，该利用原石的地方绝不动刀，有详有略，不可多得呀。”这番掷地有声的话一锤定音，大家不再吭声了。

　　这一次，原本不被看好的牛蛋石作品《有鱼乐》获得了“中国工艺美术品百花奖优秀新产品二等奖”，载誉而归，也让刘爱珠更加坚定了开发牛蛋石的信心。

《寿者相看两不厌》 寿山乌鸦皮牛蛋石

　　在众多牛蛋石作品中，创作于2002年的《寿者相看两不厌》是刘爱珠比较得意的代表作之一，2003年她出版个人作品集，还特意将其作为封面，这在同行中显得十分特别。该作品选材为乌鸦皮牛蛋石，一块三角形的石块被刻成身穿黑袍的老者形象，剥落下来的石皮稍一加工就成了栩栩如生的老龟，再配个底座，老龟摆在老者俯视的视线处，两位“寿者”对视，自有“相看两不厌”的妙趣。2008年，作品被北京中国工艺美术馆收藏。

《两小无猜》 寿山乌鸦皮牛蛋石

　　“牛蛋石是天地造化之尤物，具有丰富的原始美。”刘爱珠表示，艺术家要具备无限想象，打破“石材至上”的传统观念，用敏锐的眼光挖掘其潜在之美，便能化腐朽为神奇。