黄天登：最是“否极”处 正是“泰来”时

黄天登

　　“病后余生”看淡世事，将更多精力花在创作上

　　2014年退休后，黄天登每天除了在画室创作，还是在画室。这是他长久以来养成的习惯。“我以前还在税务局上班时，朋友、同事叫我吃饭，我多推辞。大家都以为我自视清高，其实我只是想多留点时间创作。”黄天登笑道，脸上的笑容一如既往的淡定。

　　而这份从容及对时间的紧迫感，全在2007年后奠定。那年究竟发生了什么？

　　“我再苦再累都撑得住，但是身体不舒服确实顶不住。”据黄天登回忆，那年夏天他正准备去北京进修，但是身体常流虚汗。到了8月的一天，去鼓山参加笔会坐车回来，他差点晕厥。这才发现，身体遇到了“大麻烦”。

黄天登作品

　　接下来的日子里，他与病魔展开了抗争。在肉体上，他可以通过化疗等手段对抗，但不能画画，精神的痛苦怎么办？

　　他以也曾患过重病的著名画家范曾为榜样，“我很佩服范曾，在病床上依旧抓紧时间速写，诞生了大量作品。”受范曾鼓舞，黄天登也坚持在家里作画。

　　通过近五年治疗，黄天登渐渐康复，而他“劫后余生”的除了肉体，精神世界也得到脱胎换骨。

　　他直言，首先是对哲学、对人生、对精神层次的东西有了更深的认识。

　　他说，搞艺术不能不懂哲学，不论是浓淡、远近、虚实，还是明暗、大小、远近，都是对立统一的哲学范畴。“一幅画，是否对比强烈、是否和谐统一、物体互相间是否有联系很重要。画家要出好作品必须要用哲学的思想去指导艺术思维。”

黄天登作品

　　“在谈话中他多次强调，“画家在自己‘最痛苦期’，一定要挺住，因为‘黄金期’就要到来。”他表示，一个艺术家的艺术之路是曲折的，画家最痛苦的是“什么都不会画、什么都画不好”，这时一定要撑住，要认识到这是飞跃提升的关键时期，“因为只有通过多次不满意、多次的自我否定，才能‘破茧成蝶’。”

　　病愈后，他对世间琐事也看得更淡了，并把更多精力投入到创作中。采访间隙，他给记者看了许多其近年“闭关修炼”的成果：一幅幅名为“没骨山水”的山水画作品。“没骨”在传统国画创作中只是一种技法的名称，用两个墨块挤成一条线来表现物体。

　　恩师杨鑑民曾告诉他“没骨技法只能画树一截，不能画大山大水”。但是黄天登却固执地认为“我就冲这个没人做，定有大突破”。

黄天登作品

　　在一本画册的《自叙》中他如此写道：“戎衣既卸，画笔犹畔，砚田苦耕，屈指二十余年矣。窃以为人生瞬息，艺事千秋。是以未敢朝夕懈怠。幸仓天不负，习有所得。师古而能拓新，交游而得促艺，探索而自家风貌渐见。”

　　现在他不断用没骨技法画了许多大山大水，甚至还在努力推广“没骨山水”，并誓要把它发扬光大。

　　“虽然我不能画流传千古的画，但拥有传世之作是我的目标。”他说。

　　【代表作品】

　　作品《东韵图》2006年入选中国美术家协会主办中国画作品展；作品《金秋祥云》2008年入选中国美协主办全国中国画作品展；作品《故乡新貌》2008年入选中国美协主办首届中国山水画艺术双年展；作品《祥云》2009年入选中国美协主办全国中国画作品展；作品《江南秋色》2010年入选中国美协主办“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展；作品《地幽迷晓树》2010年参加故宫博物院、中国美协、中国书协主办的2010故宫金秋招待会中国书画名家作品展并被故宫博物院收藏；作品《清秋图》2012年获中国美协主办首届“八荒通神—哈尔滨美术双年展（中国画）”优秀奖；作品《家山呈祥图》2012年入选中国美协主办全国中国画作品展；作品《紫气漫家山》2012年获中国美协主办“画说武当”全国中国画作品展优秀奖。