话剧舞台的绘画大师《燃烧的梵高》将与观众对话

　　福州新闻网6月15日讯（福州晚报首席记者 顾伟）

　　在世界美术史上，梵高的作品是不朽的、璀璨的、引领一个时代的。假如梵高走上话剧舞台，会给观众留下一个怎样的大师形象？记者昨日获悉，浙江话剧团将带着经典话剧《燃烧的梵高》来到榕城，26日和27日晚在福建人民艺术剧院剧场上演，榕城观众有机会与戏中的大师零距离接触。

　　《燃烧的梵高》截取了梵高一生中最后10年里的6个横切面，用真实的生活片段展现梵高从27岁开始尝试画画到37岁自杀这一生命历程。没有重复的场景、没有重复的地点，全剧通过梵高的书信连接在一起，看似毫无关联，但反映了梵高艺术生命不断递进的过程：29岁时与怀孕的、被遗弃的茜恩同居，为此与表姐夫安东·莫夫决裂；33岁前往巴黎与一直资助他的弟弟提奥相聚，并学习新的绘画技法；35岁在法国南部阿尔地区写生，与画家高更同住，因相互争吵致精神崩溃割下一只耳朵；36岁住进精神病院，住院期间画下著名的作品《星空》；37岁旧病复发开枪自杀。

　　剧中的梵高居无定所，终身贫困，流浪。观众走近梵高，首先要从他流浪者的生活开始。在《燃烧的梵高》中，观众将看到梵高除了手足情深的提奥外，没有一个人理解他、包容他、同情他，他被他努力去爱的人孤立了。他与茜恩的爱情变得狼狈不堪，在神圣的艺术与肤浅的庸俗之间，他选择了前者；他渴望同高更坦诚相待，但艺术观念上的巨大差异，让他们的“友谊从来就没有平等过”。“孤独者”是梵高继“流浪者”后留给观众的第二重形象。

　　梵高生前仅仅卖出一幅画，他一生都颠沛流离、贫困交加。生前寂寞潦倒与死后大放异彩形成强烈反差，使梵高传奇般的人生带有太多可供解读和思索的空间，这正是话剧《燃烧的梵高》的魅力。