




2025年8月19日下午,一级演员、福建省非物质文化遗产保护项目闽剧代表性传承人林梦萍,应邀在福州市文化馆公共空间作题为《以情带腔 声情并茂》的精彩讲座。

19日下午的闽剧讲座现场,林梦萍老师带着《以情带腔 声情并茂》的主题而来,不仅把旦角表演里的“声”与“情”拆解得明明白白,还带来戏服,让粉丝体验甩水袖、走台步的乐趣,过了把“戏中人”的瘾。
讲座一开场,林梦萍老师先把各旦角的“唱腔规矩”讲得透彻:花旦的娇俏,得在唱腔里掺点“甜脆”,一句尾音轻轻挑起来,灵气就透出来了;小花旦的灵动要靠“跳音”托着,像石子落进水里,轻快地溅起声;青衣的端庄则要“沉”,气往下压,每个字都落得稳稳的,“光唱得像还不够,”她笑着示范,“得让情绪领着声音走——比如心里慌了,气息先颤半分,唱腔自然就带了急;心里静了,气沉丹田,每个字都能落得稳。”她边说边抬袖,“你们看,身段也是情绪的影子:水袖扬得高是欢喜,落得轻是怅然,台步迈得小是羞怯,走得稳是从容,哪一处都和‘情’绑着。”

她以闽剧经典剧目《红裙记》中“柳氏”一角为例,从柳氏新婚时唱腔柔得像春水,台步轻缓得能“绕开花瓣”;到当严母时唱腔沉了三分,水袖起落带了“压得住人的劲儿”;再到追夫时声音发颤,台步踉跄却透着“不肯放的执拗”——同一人,不同年岁,唱腔、身段跟着心境变,看得人心里跟着揪揪落落。随后,享有“当今闽剧第一老旦”的谢巧星老师,以及福州闽剧艺术传承发展中心青年演员余根舒、思婷等,带来《红裙记》《盘关》等闽剧选段,一开口的腔、一抬袖的韵,把“以情带腔”落到了实处,台下掌声一阵接一阵。
林梦萍老师还借着《拜石记》《银筝断》《兰花赋》等剧目,聊到戏曲伴唱的重要性。戏曲里的伴唱,是藏在主角身后的“心声传话筒”。它能替角色把没说出口的心思抖出来,也能帮着推剧情,让情感和故事都能更顺当地递到观众心里。她活用邓丽君“邓氏”唱法“,使伴唱不仅合时宜,也让人物情绪不断,戏韵更足。这些“藏在细节里的小门道”,听得人连连点头。

最热闹的当属互动环节。水袖衫、淡雅的紫色裙铺开,“来,想试试的粉丝都上来!”话音刚落,就有粉丝争着上台,刚穿上戏服,林老师就手把手教:“甩水袖别用蛮劲,手指先带,手腕跟着送,最后借胳膊的力扬出去,像拂一片云似的——对,就是这样,袖子扬得松快才好看!”她又教台步,“青衣的台步要‘稳’,脚跟着地,脚掌慢慢碾过去,像在花瓣上走;小花旦的台步得‘碎’,步子小些,落脚轻些,带点蹦跳的劲儿才对。”
结束时,林老师望着满场意犹未尽的人,笑着说:“戏服穿一次不够,台上的瘾得常过——年轻演员要多在舞台上锻炼,珍惜每一次上台机会,咱们观众也多来看看,把闽剧的‘情’传开。”这一场讲座,不只讲透了“声情”,更把闽剧的亲近感,递到了人心里。

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