林梦萍以情带腔传戏韵，粉丝甩袖走台步沉浸式过戏瘾

　　2025年8月19日下午，一级演员、福建省非物质文化遗产保护项目闽剧代表性传承人林梦萍，应邀在福州市文化馆公共空间作题为《以情带腔 声情并茂》的精彩讲座。

　　19日下午的闽剧讲座现场，林梦萍老师带着《以情带腔 声情并茂》的主题而来，不仅把旦角表演里的“声”与“情”拆解得明明白白，还带来戏服，让粉丝体验甩水袖、走台步的乐趣，过了把“戏中人”的瘾。

　　讲座一开场，林梦萍老师先把各旦角的“唱腔规矩”讲得透彻：花旦的娇俏，得在唱腔里掺点“甜脆”，一句尾音轻轻挑起来，灵气就透出来了；小花旦的灵动要靠“跳音”托着，像石子落进水里，轻快地溅起声；青衣的端庄则要“沉”，气往下压，每个字都落得稳稳的，“光唱得像还不够，”她笑着示范，“得让情绪领着声音走——比如心里慌了，气息先颤半分，唱腔自然就带了急；心里静了，气沉丹田，每个字都能落得稳。”她边说边抬袖，“你们看，身段也是情绪的影子：水袖扬得高是欢喜，落得轻是怅然，台步迈得小是羞怯，走得稳是从容，哪一处都和‘情’绑着。”

　　她以闽剧经典剧目《红裙记》中“柳氏”一角为例，从柳氏新婚时唱腔柔得像春水，台步轻缓得能“绕开花瓣”；到当严母时唱腔沉了三分，水袖起落带了“压得住人的劲儿”；再到追夫时声音发颤，台步踉跄却透着“不肯放的执拗”——同一人，不同年岁，唱腔、身段跟着心境变，看得人心里跟着揪揪落落。随后，享有“当今闽剧第一老旦”的谢巧星老师，以及福州闽剧艺术传承发展中心青年演员余根舒、思婷等，带来《红裙记》《盘关》等闽剧选段，一开口的腔、一抬袖的韵，把“以情带腔”落到了实处，台下掌声一阵接一阵。

　　林梦萍老师还借着《拜石记》《银筝断》《兰花赋》等剧目，聊到戏曲伴唱的重要性。戏曲里的伴唱，是藏在主角身后的“心声传话筒”。它能替角色把没说出口的心思抖出来，也能帮着推剧情，让情感和故事都能更顺当地递到观众心里。她活用邓丽君“邓氏”唱法“，使伴唱不仅合时宜，也让人物情绪不断，戏韵更足。这些“藏在细节里的小门道”，听得人连连点头。

　　最热闹的当属互动环节。水袖衫、淡雅的紫色裙铺开，“来，想试试的粉丝都上来！”话音刚落，就有粉丝争着上台，刚穿上戏服，林老师就手把手教：“甩水袖别用蛮劲，手指先带，手腕跟着送，最后借胳膊的力扬出去，像拂一片云似的——对，就是这样，袖子扬得松快才好看！”她又教台步，“青衣的台步要‘稳’，脚跟着地，脚掌慢慢碾过去，像在花瓣上走；小花旦的台步得‘碎’，步子小些，落脚轻些，带点蹦跳的劲儿才对。”

　　结束时，林老师望着满场意犹未尽的人，笑着说：“戏服穿一次不够，台上的瘾得常过——年轻演员要多在舞台上锻炼，珍惜每一次上台机会，咱们观众也多来看看，把闽剧的‘情’传开。”这一场讲座，不只讲透了“声情”，更把闽剧的亲近感，递到了人心里。