县在发生｜太治愈！鼓楼这位手艺人，把四季草木藏进方寸画作

近日，记者走进海丝国际旅游中心，特聘非遗老师杨虹手持刻刀俯身雕琢叶片。工作台上，镂刻福字的叶雕摆件、花草拼贴而成的团扇错落排布。“植物画源于自然，根、茎、叶、花、果，甚至整株植物都可以入画，通过脱水、保色、构思与拼贴等工序，转化为可以被长久珍藏的作品。”在杨虹的讲述里，瓜果蔬菜也能“为我所用”，棉花成了画中的炊烟，哈密瓜皮能“假扮”龙虾。

杨虹制作植物画。

与植物画的缘分，始于对自然的热爱。杨虹从小生活在绿植繁茂的环境里，四季更迭的植被是她的玩伴。十几年前，当她发现“植物画”这个艺术门类时，便一头扎了进去，钻研技法，与全球同好交流。

如今，杨虹的作品形成中西融合风格。记者看到，《田园》色彩明艳、层次丰富，充满写实油画感；二十四节气系列作品循着时令取材，将应季花草凝于方寸之间；《山花鸟趣》的灵感源于写意国画，还以蜡封技术创新解决了植物保色和保存难题。

杨虹和她的植物画作品。

在她的手中，植物画早已超越简单的拼贴，一片叶子化身为承载万千气象的“宣纸”。杨虹展示着作品《叶上福韵》，只见一个苍劲的“福”字被镂空雕刻其间，书法之韵与叶脉之纹浑然一体。将其对着光，叶脉万千细密的纹路仿佛闽江之水，环绕着字形，寓意“福泽绵长”。

叶雕极其考验手上功夫，下刀需如写书法般用巧劲，力度稍偏，叶片即可能碎裂。杨虹却珍视这种“不完美”：“手雕也许没有机器精准，但更有温度。在这个节奏越来越快的社会里，我们正需要回归这种手艺人的精工细作。”

守正创新，是手艺传承的命脉。杨虹从未停止探索，不断改进植物的保存保色技术，也积极探索植物画与大漆等非遗的跨界融合。“创作的过程充满挑战，我们要不断尝试不同的花材。”杨虹说，每一幅作品可能都是“千锤百炼”的结果，藏着无数次的失败。

然而，这过程也充满了温暖。当朋友们得知杨虹在创作植物画，会特意从天南地北寄来花材，有西藏的格桑花，云南的百年菩提叶，叶圣陶笔下千年银杏树的叶子。“还有俄罗斯寄来的花材和月历，这是一份对美好事物的托付。”

多年来，杨虹还奔走在推广植物画的路上，把课堂带到学校、社区、乡村。上个月，福州市“专家快车农村行”日溪乡专场的植物押花培训中，东坪村的宝妈雷新美在杨虹的指导下，完成了第一幅相框植物画，“离开职场数年，又学了一个新技能，更有信心了！”可见，植物画的力量远不止于美学。

杨虹现场教学。

记者：莫思予/文 陈暖/摄

编辑：陈然

监制：林敏勇 陈玲云

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