闽剧传薪火 古韵有新声

新人挑起大梁，精品不断涌现，民间剧团演出火爆……

闽剧传薪火 古韵有新声

去年春节期间，三坊七巷闽剧“快闪”表演吸引许多观众驻足观看。记者 池远 摄

闽剧，这一走过400多年岁月的非遗戏种，深深扎根于闽都土壤之中，不仅承载着厚重的历史与文化，更寄托着无数闽人的乡愁与记忆。

20世纪80年代，闽剧一度陷入发展低谷，缺人、缺钱、缺优秀剧本。到了20世纪90年代，习近平总书记在福州工作期间，高度重视地方文化的保护传承，积极推进“振兴闽剧”工作，指示“要重视当地文化的保护和传承，尤其是闽剧，千万不能在我们手上断了”。此后，福州市加大闽剧传承保护力度，制定出台一系列政策举措，闽剧的发展迎来新的春天。

对传统的坚守，对故土的热爱，对美好的向往，让闽剧穿越岁月长河，在新时代依然焕发夺目光彩。近期，绽放芳华的闽剧成为媒体关注的焦点，人民日报、新华社、央视《新闻联播》、中新社等重点央媒纷纷报道。闽剧歌盛世，古韵传新声，闽剧风采通过央视镜头传遍大江南北。

古韵何以有新声，这背后有怎样的传承与创新？近日，记者多方走访，探寻闽剧的“长红密码”。

杨帅（中）在《过崖记》中饰演主角杜元平。（市文旅局供图）

代代传承

闽剧新星挑起大梁

雏凤清于老凤声。每一个戏种的发展，每一个剧团的壮大，都离不开戏曲人才的代代传承，闽剧也是如此。前有老一辈闽剧人的坚守，后有青年才俊的加入，他们传承发扬闽剧的时代新韵。2021年以来，福州市闽剧演员获个人奖项近40项，最近一个奖项来自今年4月——闽剧新星杨帅荣膺第32届白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖，并名列榜首。

杨帅在《过崖记》中饰演主角杜元平。“《过崖记》在上海、杭州、北京等地巡演后，杨帅收获一大批戏迷。”福州闽剧院院长、福州闽剧艺术传承发展中心主任杨东说，“杨帅是年轻演员中的佼佼者。我们常说，戏曲是角儿的舞台，杨帅正在成长为一个挑大梁的角儿。”

随着《过崖记》的走红，杨帅回到福州演出，许多戏迷都会闻讯来看戏，有些宁德、福安的戏迷甚至集体包车来看杨帅的戏。除了杨帅，福州闽剧院其他年轻演员也逐渐名声在外，比如《过崖记》中的男二号余根舒、主演《孟丽君》的谢婉萍、主演《一文钱》的干晓滢等，都拥有各自的戏迷。

“闽剧的发展，需要更多像杨帅这样的年轻人才涌现出来。”杨东介绍，2019年起，福州市改革了艺术人才招聘方式，从统一的编制考试改成以专业面试为主的自主公开招聘，效果非常显著。5年来，福州闽剧艺术传承发展中心向社会招录了24名专业人才，以“90后”为主，年龄最小的是生于2004年的青衣肖雪灵。

福州闽剧院还与闽江师范高等专科学校合作开创表演艺术“二元制”人才培养模式，与中国戏曲学院合作开办本科函授班，通过“演学结合”，提升演职人员的业务水平和综合素质。

闽江师范高等专科学校艺术学院副院长、福州市艺术学校副校长林理杰说：“与国戏这样的高等院校合作，我们的演员既能完成本科学位深造，又能提升文化修养，对他们表演艺术的成熟很有帮助。”

闽剧新芽的茁壮成长，预示着闽剧发展的春天。这是福州长期以来关心扶持闽剧事业、重视培养闽剧人才、完善培育机制的显著成果。

1991年，福州市拨款100万元解决闽剧班的困难，为闽剧班建设新教学楼。1993年，闽剧班恢复招生。2004年，闽剧班更名为福州市艺术学校，2016年划归闽江师范高等专科学校。如今，该校每年招收近百名学生学习闽剧，持续输送闽剧人才。2021年至2023年，福州市累计下达各类资金近6000万元，支持闽剧剧目创排、人才培养、场馆设施建设等。其中，毗邻五一广场的福州闽剧院新剧场于去年2月投入使用，持续开展闽剧展演、传习等活动，为闽剧的传承发展搭建了新平台，也成为福州文化新地标。

“除了资金保障，福州还通过立法，为闽剧的发展保护提供法治保障。”福州市文旅局副局长朱寿良告诉记者，2021年制定出台的《福州市闽剧保护规定》是福建省第一部戏曲保护地方立法，填补了福建省戏曲保护地方立法的空白。此外，福州还建立了闽剧保护工作联席会议制度，出台《福州市优秀文艺作品扶持和奖励办法》《关于保护、扶持福州地方戏曲曲艺的实施意见》等，在制度层面为闽剧保驾护航。

福州闽剧院演员到福清城头星桥村表演《杨门女将》。记者 张旭阳 摄

推陈出新

精品力作接连不断

闽剧《过崖记》在福州再次掀起小高潮。9月14日，市纪委监委组织纪检监察干部集体观看《过崖记》，“反腐倡廉”观念由本土戏剧的传播而深入人心。

自去年入选中国戏剧节并获评优秀剧目后，《过崖记》长演不衰，好评如潮。杨东说：“去年评选时，一位评委就曾表示，《过崖记》堪称当代新编历史剧标杆之作，希望这台剧目能够在全国各地多展示、多演出，也让其他剧种人员多沟通、多交流。”

《过崖记》成为受到大众和业内认可的戏曲精品，并非偶然。近年来，福州闽剧创作既紧跟时代旋律，选取代表性重大事件和重要人物进行创作，又兼顾挖掘本土特色，坚持传统戏、新编历史剧、现代戏的“三并举”原则，持续开展传统经典剧目复排、新编剧目创排。

一出新戏，从编剧、创排到正式演出，往往要经历几年时间，其间的艰辛非外人所能知晓。福州市艺术创作研究中心负责人周兰说，为了实现原创一批、储备一批剧本的目标，他们通过组织采风、艺创中心编写、戏剧剧本征文、向知名编剧约稿等方式，邀请有影响力的业内专家开展创作讲座、剧本及大纲改稿等，孵化精品剧本。

9日中午，在福州闽剧院二楼练功房里，导演徐春兰全神贯注地指导杨帅走戏。《过崖记》取得成功后，他们紧接着创排新剧。

新剧《幻戏图》的剧本来之不易。良马须善驭，有了好剧本、好演员，还需一位好导演。《幻戏图》和《过崖记》一样，都力邀国家一级导演、北京京剧院资深导演徐春兰执导。

“杨东院长好不容易请到了著名编剧罗周，她从南宋李嵩的《骷髅幻戏图》中获得灵感，延伸出一段故事，当时我一听故事大纲，就感动得落泪了。”徐春兰说，“这部剧预计在今年11月省艺术节期间上演，我和杨院长说，上演的时候要给观众发纸巾，因为剧情太感人了。现在还不能剧透，我希望大家届时都能去看。”

“《过崖记》反映的是善与恶、光明与黑暗，《幻戏图》关注的是人性的温暖与爱。”在剧中再次担纲主角的杨帅，也让广大戏迷对这部新戏充满期待。

在每年新创一部戏的同时，恢复创排一部老戏是闽剧的传统，比如《御碑亭》《一文钱》《碧玉簪》《银筝断》等，都是老戏重新创排。重新创排，是为了让剧情更加适应当下的时代观念、审美情趣。杨东举例说：“《一文钱》是老戏迷非常喜爱的剧目，但是其中‘嫌贫爱富’的观念已经不合时宜，所以我们在重新创排时，就把它作为一个反面教材，通过一文钱展现对家庭的爱，看过老戏的戏迷仍然很喜欢，觉得改编思路非常好。”

2024年“鼓岭缘”中美青年交流周期间，美国塔科马友人在三坊七巷观看闽剧小调《牡丹亭》。记者 林双伟 摄

扎根沃土

民间剧团演出火爆

马江之畔，罗星塔边，闽剧唱腔悠扬。9月8日晚，第三届福建省民营剧团优秀剧目（折子戏）展演在马江剧院开幕，马尾海峡闽剧团的《龙台驸马·返乡》成为开场大戏。长乐大众闽剧团、福清侨乡闽剧团、连江艺昌闽剧团等，作为福州市民间剧团的优秀代表，参加了此次展演。

当晚，马江剧院座无虚席，坐满了近900名观众。70岁林阿姨是海峡闽剧团的老戏迷，“我是从闽侯尚干坐车过来的，我很爱听海峡闽剧团的戏，几乎每场演出都没落下。有时他们去外地演出，我和我们村爱看戏的一班人都会包车去看。”

《龙台驸马·返乡》是马尾海峡闽剧团久唱不衰的经典折子戏。去年1月，这出折子戏还登上央视舞台，在央视戏曲频道《一鸣惊人》栏目播出，让全国戏迷都领略到了闽剧的风采。

虽已登上无数舞台，剧中两位主演依然认真对待每场演出。饰演驸马的游斌、饰演公主的宋俐俐，为了8日晚的演出，当天中午1点多就来到演出现场，对于熟悉得不能再熟悉的唱段，一遍遍走台彩排、打磨细节。

“我们的演员一直很敬业。彩排到最后，游斌的嗓子有点哑了，我就让他赶紧休息，多喝温水润润嗓子。”马尾海峡闽剧团团长杨碧霞说。

杨碧霞带领的马尾海峡闽剧团，自2014年5月成立以来，拿了大大小小不少荣誉，成了福建民间闽剧团的佼佼者。海峡闽剧团创下“两个唯一”：2018年12月，凭借经典原创剧目《龙台驸马》，作为福建省唯一民间职业剧团，参加民间剧团晋京展演活动；2019年，参加第十六届中国戏剧节，这是福建省民营剧团第一次参加中国戏剧节。

杨碧霞介绍，戏曲精品是一个剧团的立身之本，《龙台驸马》《马江魂》以及正在创排的《柳七娘》是海峡闽剧团精心打造的“马尾原创闽剧三部曲”，这些剧目取材于当地民间故事，深受戏迷欢迎，成为海峡闽剧团的“流量密码”。

艺术之花的绽放，离不开深厚的民间土壤。在福州，乡里乡亲爱听戏的传统保存至今。每逢寿诞嫁娶等喜事，请剧团来乡里搭台唱戏是经久不变的乡村民俗。在乡间，活跃的民间剧团、不间断的演出印证着闽剧生生不息的活力。

11日晚，长乐区鹤上镇桃坑村能容纳500名观众的小礼堂里坐满了戏迷，上演的闽剧是《征东薛仁贵》。接受村民邀请，来到这里演出的是成立于1956年的老牌民间剧团——长乐大众闽剧团，2015年曾获“国家优秀基层戏剧院团”称号。

“我们这几天的演出档期都排满了，在长乐鹤上演完后，13日去琅岐，14日去福清，都是到当地乡村演出。”大众闽剧团团长陈贤民说，剧团演出足迹遍及福州十邑，这些地方的乡亲，每逢大小喜事都喜欢请戏团来村里唱戏，“唱戏那天很热闹，几乎全村人聚在一起，大家都喜欢这种节日般的氛围。”

海峡闽剧团、大众闽剧团是福州民营剧团充满生机活力的缩影。目前，福州共有民营闽剧院团68家，从业者3000余人，演出市场繁荣向好，马尾海峡闽剧团年均演出超400场，全年演出收入达600万元，长乐大众闽剧团年均演出约250场，全年演出收入达500万元。此外，各县（市）区通过“政府买戏、百姓看戏”的方式，组织国有及民营院团开展闽剧惠民演出，每年演出闽剧逾万场，为丰富乡村文化生活起到不可替代的作用。

“我们十分支持民间闽剧团的发展，疫情期间开展了全市民营戏曲院团剧目创作扶持，下达资金150万元，共扶持10家民营院团、10部剧目。”朱寿良介绍，“今年5月，我们组织举办了第26届戏剧会演，为民间剧团提供了展示舞台，并通过‘以奖代补’的方式，对闽剧院团予以扶持。”

第三届福建省民营剧团优秀剧目（折子戏）展演现场，马尾海峡闽剧团的《龙台驸马·返乡》率先亮相。记者 林双伟 摄

创新展演

非遗传承谱写新篇

在福州，闽剧的演出舞台并不局限于城市剧场、民间戏台，在城市的街头巷尾、公园广场，市民都有机会近距离欣赏一场场“快闪式”闽剧演出，聆听优美婉转的闽剧唱腔，在与闽剧艺术的不期而遇中，领略非遗戏种的经典魅力。

9月8日晚，在三坊七巷南后街，市民游客围成一圈，欣赏“福州节拍”街角音乐会。“明月几时有，把酒问青天……”福州知名闽剧演员林颖来到现场，为大家带来一段经典闽剧唱段。从江苏来榕旅游的张先生说：“演出时间虽然不长，但能在城市街头欣赏到闽剧唱腔，这种体验让我感觉很新鲜、很难忘。”

三坊七巷里的闽剧表演也让外籍友人啧啧称赞。今年6月，2024年“鼓岭缘”中美青年交流周期间，来自美国塔科马、檀香山的友人在南后街欣赏了经典闽剧《荔枝换绛桃》选段，在衣锦坊水榭戏台聆听了闽剧小调《牡丹亭》。闽剧展现的中华文化古典韵味，让外籍友人为之倾倒，流连忘返。

不仅仅是三坊七巷，在烟台山历史文化街区、上下杭非遗一条街、西湖公园湖面舞台、闽江之心群艺舞台等地，一出出闽剧经典折子戏走出剧场，走进市井民间，在更接地气的广阔舞台上展现更蓬勃的生命力。

“在新时代，闽剧也要迎合年轻观众，创新表演形式，开展闽剧‘快闪’，街头巷尾小而精的沉浸式闽剧表演，能够扩大闽剧在年轻群体乃至外地游客中的影响力。”市文旅局艺术处处长朱珊玉说。

台江实验小学少儿闽剧班表演闽剧《春满人间》。记者 叶诚 摄

闽剧还走进校园，让学校成为小朋友认识、了解非遗闽剧的“启蒙课堂”。台江“老三保”一带是福州“虾油味”最浓的古老街区之一，这里的街坊邻里还保留着用福州话打招呼的习惯。位于此地的福州市台江实验小学，将闽剧列入校本课程，编写校本教材《闽韵悠悠》，通过课堂主渠道进行教学。台江实验小学负责人说：“目前全校学生都了解评话、闽剧、伬艺这三种非遗的艺术特色，并做到人人开口唱，参与面达100%。”该校少儿闽剧班师生创排的《春草闯堂》，获得福州市首届中小学生戏曲比赛一等奖。

作为著名侨乡，福州在海外有众多乡亲，闽剧古韵也流播海外，让海外乡亲在听戏之时一解乡愁。“去年，我们组织闽剧赴马来西亚诗巫市参加婆罗洲文化节，一展闽剧风采，深受当地侨民欢迎。”市文旅局副局长朱寿良表示，近年来，闽剧团组织闽剧演员赴北京、上海、杭州、吉林延边、新疆昌吉、长沙、银川、太原、昆明、南宁等国内多地参与文旅交流活动，展现闽剧风采，此外还广泛参与新春文化旅游月、海丝国际旅游节、“鼓岭缘”中美青年交流周等交流活动。

“多种形式开展的闽剧展示展演，在新时代焕发出绚丽光彩，为诠释传统戏曲艺术之美，彰显闽都古韵和国际城市魅力，起到了无可替代的文化赋能作用。”市文旅局局长陈昱表示，“接下来我们将拍摄制作闽剧宣传片，推出闽剧创意短视频，持续扩大闽剧影响力。”（记者 林玉和 燕晓）