什么是岩彩画?闽侯这位画家带你领略色彩斑斓之美
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▲(《敦煌记忆》 邓春晖作)
邓春晖,1972年生,福建闽侯人,美术教师。曾就学于福州19中中师美术班,福建师范大学美术系,中国美术学院。曾参加省内外各级美术作品展览并获奖。曾于福州、杭州举办个人作品展。
现为中国美术学院岩彩画研究所研究员,福建省美术家协会会员,福建省书法家协会会员,福州市美术家协会理事,福建东海岸印社理事,福州市闽侯县政协7、8、9届委员,闽侯县书画研究会秘书长,闽侯县美协、书协副主席,福州任天翔艺术生活馆艺术总监。
作品、文章与专访曾散见于《美术大观》《书与画》《国画家》《艺术界》《中国美术教育》《书法报》《青少年书法报》《美术报》《福建文学》《福建日报》《海峡都市报》《岩彩艺术》《岩彩画教材》《国画收藏》等。中央2套、福建电视台、福州电视台、闽侯电视台曾有艺术专题专访介绍。
出版作品集有《春山拾翠——邓春晖书画篆刻集》《画境文心——邓春晖作品集》《当代书画家系列丛书——邓春晖》《当代实力派画家——邓春晖》《梵•境 ——邓春晖岩彩画作品集》。
邓春晖真正意义上开始接触绘画始于十八岁,当时他念的专业虽然是中师美术,但在幼小的四、五年级,他就对绘画充满了兴趣,曾长久的迷恋在小人书绘本中。在追寻艺术的道路上,邓春晖说自己叫“曲线救国,蜿蜒前进”,先后跟随温心坦先生、王和平先生习画。他喜书法,长篆刻,且从游于林健先生门下,后来又入福建师范大学美术系深造,中国美术学院进修。作品题材多以山水、花鸟为主,颇有文人气息。
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▲(《记忆》 邓春晖作)
岩彩画是一个古老又神秘的画种
一次偶然的机会让邓春晖邂逅了岩彩,大气磅礴的原始岩画,绚烂富丽的敦煌壁画都让他对天然矿物色的兴趣倍增,从此一发不可收,与岩画画结下了不解之缘,他曾数次深入西藏、新彊、敦煌探究岩彩古代壁画。他说:“在洞窟里,在手电筒的照射下,晶体闪烁,壁画熠熠生辉,让人心灵震撼,仿佛被一种神秘笼罩着,使人心生向往。”
“丹青”与“水墨”历来就是中国传统绘画的两条主线。岩彩画在历史上曾处于主导地位,原始岩画、敦煌壁画以及唐宋的工笔重彩大多采用的都是矿物色。宋元以后,文人画崛起于画坛,我们才渐渐忽略了魏晋到隋唐这一段艺术史上的色彩辉煌。
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▲(《荷塘丽影》 邓春晖作)
相较于其他画种,岩彩是绘制最为复杂的画种。在制作过程中,需要将青金石、绿松石等矿物石材打碎,除去杂质,磨成粉状,筛选出大小不同目数的颗粒,调胶后再进行描绘,岩彩画的绘制更是一种艰辛的劳动——订框,裱纸,做底,贴箔,打磨,绘制……每一道严谨的工序都融入了作者太多的理性与激情。
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▲(矿物色)
以自然界风化的土壤、岩石等矿物质做颜料独具肌理感与沧桑感,更能引起欣赏者的精神共鸣。因此,有许多像邓春晖这样的青年艺术家投身其中,被岩彩绚烂的材质和独特的东方审美所吸引。
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▲(《浮生》 邓春晖作)
传承与创新永远是艺术永恒的话题
我国著名画家齐白石老先生衰年变法,几易画风,不断创新自己的艺术风格,赋予艺术崭新的生命活力。邓春晖亦是效仿大师,寻求革新和新的突破。2010年,当他得知中国美术学院有个王雄飞教授开设的岩彩画高研班时,便毅然决然选择前往杭州中国美术学院拜师学艺。在美院深造的两年中,他系统地学习了岩彩画的技法和理念,通过大量的临摹与创作,努力提升自己在岩彩方面的专业素养,让自己的艺术增添了新的活力与更多的可能。
事实上,曾经专注于水墨画的邓春晖,在接触了岩彩画后,也曾迷惘过,尤其在是否要放弃原先研究的国画而专攻岩彩画这个问题上,他一度茫然。但随着艺术视野的提高,邓春晖慢慢在磨合中寻得平衡之道。传统的气韵、诗性与现在研究的图像、材质并无矛盾。他发现原来在国画上得到的很多益处都可以融入到岩彩画创作中。他常说:“艺术家其实更需要的是审美、观念以及修养。”
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▲(《岁月》 邓春晖作)
2016年,邓春晖获得国家艺术基金的资助,前往敦煌研修。他发现,岩彩画应该有更为广泛的技法与理念,现代材质与传统绘画的融合更能表现当代绘画的语境。现在他以追求中国画的薄、韵作为岩彩画的创作方向,将中国画所包含的诗意、韵致、意境运用到岩彩画中,让作品焕发出与众不同的光彩。正是基于原有的扎实基础与厚积薄发,让邓春晖在岩彩画这片天地中开拓了更大的可能空间。
邓春晖常说,绘画是一种自我调节的方法和手段。这么多年来通过绘画,从解闷,爱好,重塑,探索,到渴望,无不成为他平凡生活过程的一种状态。他用这种古老而神秘的材质去呈现东方传统文化的幽思、静谧、悠远乃至自己的情感世界,将传统艺术与现代艺术不断融合,创作出富有深厚文化底蕴又不失现代感的艺术作品。
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▲(《乍暖》 邓春晖作)
福建美术出版社编辑沈益群先生认为岩彩画是一种时间的艺术,它需要叠加打磨,才能体现独一无二的质地。而邓春晖近年在岩彩创作方面颇有心得,作品渐多且见貌,在反复多遍色彩的叠加、冲洗过程中让自己的内心渐渐与画面贴切、协调、融合,时间一点点的过去,画面质感也更加妥帖舒服。
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▲(《冷山空蒙》 邓春晖作)
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。” 具象?意向?抽象?邓春晖也在思索探究中,他希望通过不断的努力,形成一种自己的艺术风格,让作品给观者留下回味和遐想的空间。由技进道,他用娴熟的艺术手法创作出一幅幅色彩纷呈的作品,重新散发出传统之美、现代之美,吸引了众多年轻人的目光。
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▲(《画屏春晓》 邓春晖作)
他在中国美术学院进修时的导师王雄飞先生曾点评他的近作,较之过去显得成熟,画风正处在陡然变化中,画面重肌理与材质,讲究形式与构图。在图式符号背后隐约透出他对岩彩文化内涵的理解。他的作品使用了多种绘画手段, 其画面广大与精微,既是精神的专注,亦是情绪的弥漫,细微处有生动,模糊处有韵味,在单纯中耐人寻味。
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▲(《涧水松风》 邓春晖作)
采访中,邓春晖笑声不断,他的乐观与幽默感染了在场的每个人。艺如其人,不拘于现状的他,才会从内容、形式上对艺术不断进行探索创新,挖掘岩彩画的更多可能性。他坦言,希望矿物色绘画能被更多人知道,也希望矿物色能在自己的作品中表现不同于他人的风貌,使之既有材质的美感,绘画的当代性,同时又能看到传统的身影。
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▲(《记忆•三坊七巷》 邓春晖作)
正如邓春晖所说:“人的一生其实干不了几样事情,寻寻觅觅,我们一直都在寻找的路上,折腾自己相对应的位置。为了生活,为了理想,为了诗和远方。”不断努力,不断创新,不断融合,我们相信,邓春晖在艺术道路上会走得越来越宽广。
宋桂瑱/文,图片由受访者提供
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