一如既往的日式禅意精准地体现在材料的选择，摆盘的方式，甚至托盘的选用中。但凡到过日本的人，都会在品尝日本料理的同时，对餐桌上别有一番情趣的碗、碟的色彩，甚至小巧的筷子及置具的造型发出由衷的赞叹。
日本美食家、陶艺家北大路鲁山人曾说：“器皿是料理的衣着。”在日本料理的传统文化中，感官视觉总是被视为美食体验中与味觉地位同等的重要部分。优秀的日料大师不仅精确留存食材的本味，更会通过色彩和器皿的碰撞带给食客一场美的不忍伸筷的艺术之旅。
体积小、难以填满整个碟子的食物优美地摆放在中央，鱼应该面朝左边摆放，尾部稍偏离主餐。炖品与最大的餐品一起摆放于碟子的后面，盆食包括天妇罗和寿司与每一类分组食物摆在一起。
同时，整张餐桌又是一个“大餐盘”，构建着一种精心计算的“不对称”，创造出一种祥和却又吸引人的平衡与和谐。
食客从日本料理中，不仅能收获食材的慰藉，而且满足口腹之欲的同时又会由衷感叹其栩栩如生的颜色与轮廓清晰的角度。试想：这样的餐厅还怕没有回头客吗？
回到中餐摆盘
然而无论日料、西餐，值得中餐师傅借鉴的并非餐盘中呈现的食物，而是餐盘背后那些主厨的思想。
摆盘，是厨师通过食物向客人分享自己想法的艺术。任何一种艺术，都没有绝对正确和错误的创造方式，所以在进行中餐摆盘时，首先，要做的不是照本宣科，而是寻找直觉，并学会跟着自己的直觉走。
其次，聪明的选取“少量”。例如：巧妙留一些空白并装饰几片黄瓜，即使餐盘只有一个勺子大小，相信你的菜也同样能让食客惊艳。
说起勺子摆盘，就不得不提罗马尼亚的设计师爱屋那（IoanaVanc）。曾经，他就以勺子做画板，食材当颜料，创作出一系列高逼格的食物摆盘。
虽然不知道味道如何，但如果能把这种创意融合进中餐中，不是很好吗？并不是说味道不重要，但如果现在的食客大多来自“外貌协会”，那么想获得他们的购买，实际点的做法就是先抓住他们的相机吧！